Raya og den sidste drage bliver faktureret som Disneys næste store spring i repræsentation, da det finder sted i en fantasiverden stærkt inspireret af Sydøstasien og med House of Mouse's første sydøstasiatiske prinsesse. Men hvor begynder ægthedslinjerne at blive slørede? Raya og den sidste drage er sat i den fiktive verden af Kumandra, inspireret af en række sydøstasiatiske lande og snesevis af kulturer. Det er den samme rute, som Disney tog med Moana , en film generelt inspireret af polynesiske kulturer. Og Raya og den sidste drage hold håber at få samme hyldest til en rig og forskelligartet region med et sydøstasiatisk skriveteam med malaysisk forfatter Adele Lim ( Skøre rige asiater ) og vietnamesisk forfatter Hvem Nguyen ( Vietgone ) og et team af konsulenter og eksperter, der udgør filmens Southeast Asian Story Trust.
'Den måde, vi nærmer os [filmen] er med hensyn til at fejre og løfte, [og] at blive virkelig inspireret af [sydøstasiatiske kulturer],' instruktør Carlos Lopez Estrada fortalte / Film i et interview på en Raya og den sidste drage tryk dag.
”Jeg sidestiller det ofte til at kunne lide Excalibur , ”Tilføjede Nguyen. ”Ligesom den Arthur-legende eller lignende Game of Thrones hvor de trækker det fra mange europæiske ting, ikke specifikt Storbritannien eller Irland eller noget lignende, er det en slags smeltedigel af europæiske historier. Det var sådan en fornøjelse at være i stand til at skabe vores egen legende, vores egen fantasi, vores egen helt, baseret på kulturer i et bestemt land og hele filmen, temaet for det, handler om forskellige mennesker, der kommer sammen. ”
Læs vores fulde interview med Estrada, Nguyen og instruktør Don Hall under.
I de fem år, siden denne historie begyndte at blive udviklet, hvorfor var Sydøstasien det geografiske område, der blev finpudset som den ideelle kulturelle inspiration for Kumandra i Raya og den sidste drage ?
Don Hall: Som du bemærkede, har filmen været i fem år, seks år nu. Vi kom for omkring et og et halvt år siden, og jeg tror for os inspirationen til virkelig at lave et dybt dyk ind i Sydøstasien, selvom det er en fantasifilm, følte det meget vigtigt for os at undersøge så meget som muligt i Sydøstasien. Asien. Men jeg tror for os, hvad det gjorde, var at det var en unik kultur og et landskab, som vi virkelig ikke havde set [i] en stor Disney-film. Så det føltes frisk og enestående at opbygge vores fantasiverden ud fra den sydøstasiatiske inspiration.
Carlos Lopez Estrada: Og den anden ting, som jeg tror var der lige fra starten, da vores forgængere [udforskede], da vi sluttede os, var at Sydøstasien - jeg mener naturligvis, at kulturerne i Sydøstasien er utroligt smukke og unikke. De var ikke blevet udforsket som Don nævnt i Disney-film, men også mangfoldigheden i regionen var, tror jeg, meget, meget vigtig. Og det var noget, vi vidste i Kumandra, at vi ønskede at have en lignende type mangfoldighed af kultur, af folk, af smag fra vores lande. Og det var det, der gjorde det muligt for os at skabe en verden, der var dybt inspireret af disse kulturer. Og inden for landet Kumandra kan du se denne mangfoldighed i hvert af de lande, vi rejser gennem vores film, så du kan se det i maden og tøjet. Det var det, filmen handlede om, det handlede om enhed, det handler om lande af meget forskellige slags mennesker, der kommer sammen. Og jeg tror, at vi bare ikke kunne have tænkt på en bedre region til at skildre historien, og den informerede virkelig hver eneste kreative beslutning, som vi tog gennem hele processen. Som du sikkert har hørt, havde vi et kulturelt team, der virkelig arbejdede tæt sammen med os for at sikre, at vi kunne fremvise denne mangfoldighed i filmen.
Hvem Nguyen: Og personligt synes jeg, at det med Adele og mig selv bare er en fornøjelse at se den kultur, vi kommer fra, fejres i en stor Disney-film. Som om der har været film om Sydøstasien, men du har aldrig set det i denne skala. Og når jeg ser det komme fra Walt Disney, tror jeg, det hjælper vores børn med at blive inspireret og at være stolte af de kulturer, de kommer fra, det var noget, der føltes meget vigtigt for os.
Så, Qui, jeg gik faktisk for at se dit leg Vietgone da det spillede i D.C., men jeg begik fejlen ved at se det med mine forældre, hvilket gav en meget akavet oplevelse. Men jeg ville spørge, som en vietnamesisk manuskriptforfatter på denne film, var der nogen særlige specificiteter i den vietnamesiske kultur, som du bragte med i manuskriptet?
Nguyen: Absolut. Jeg tror, Adele, der selv er malaysisk [Historieleder] Fawn [Veerasunthorn], der er thailandsk de andre mennesker på vores team, der har filippinsk afstamning og indonesisk afstamning, vi forsøgte alle at gøre ting for at hylde de kulturer, som du aldrig kommer til se på skærmen. Og du ser det i de lyde, der er meget velkendte, til de fødevarer, der dukker op på bordet, til arkitekturen, til både ... Jeg tror, at en af mine yndlingshistorier var det øjeblik, hvor min yngste søn - jeg har en stor NDA, Det er meningen, at jeg ikke skal vise dette for min familie - men han fik et glimt af Raya og Namaari og straks var som 'Hej, de ligner Ba Ngoi, Ong Noi, [vietnamesiske udtryk for farfar og bedstemor].' Det er hans bedsteforældre, vi har nogle unge billeder af dem, der er i huset, og det at have det afspejlet for dem betød verden for mig.
Jeg ønskede at bringe nogle kritik op online om hvordan Raya var en smeltedigel af SE asiatiske påvirkninger, og ikke en specifik. Var der en bekymring for, at ved at vælge og vælge forskellige aspekter af de omkring 11 sydøstasiatiske lande og de snesevis flere kulturer, Raya ville være mindre indflydelsesrig som et værdifuldt stykke repræsentation på skærmen?
Hal: Jeg kan ikke huske nogen forbehold fra vores side, og det føltes faktisk som den bedste måde at ære regionen på var at trække fra så mange af de forskellige kulturer, som vi kunne. Og jeg er faktisk virkelig stolt af filmen, idet den gør, tror jeg, at gøre stor retfærdighed til al den inspiration og den forskning, vi gjorde. Det er i hver filmramme. Det er bare bagt ind, og jeg er meget stolt af, hvordan det repræsenterer alle de kulturer, som vi trak fra.
Nguyen: Ja, jeg sidestiller det ofte til at kunne lide Excalibur . Ligesom Arthur-legenden eller lignende Game of Thrones hvor de trækker det fra mange europæiske ting, ikke specifikt Storbritannien eller Irland eller noget lignende, er det en slags smeltedigel af europæiske historier. Det var sådan en fornøjelse at være i stand til at skabe vores egen legende, vores egen fantasi, vores egen helt, baseret på kulturer i et bestemt land og hele filmen, temaet for det, handler om forskellige mennesker, der kommer sammen. Og jeg tror, at det faktisk er det, der gør vores film så unik, at den accepterer, at en hel masse forskellige mennesker med unikke perspektiver, der undertiden kolliderede ind i hinanden, og hvordan vi bruger tillid til at komme sammen til et større godt, for at finde vores fælles, at finde vores enhed. Jeg tror, at det var den større ting, som vi arbejder hen imod.
Estrada: Jeg tror, det for mig er - jeg er ikke sydøstasiatisk, jeg er født i Mexico - men vi har en lignende slags samfund i Latinamerika, og jeg har lyst til, at det er det nærmeste, jeg har at relatere til denne idé. For eksempel for mig. Jeg tror, jeg værdsætter især min mexicanske identitet, men jeg føler også, at kulturerne i Latinamerika deler noget fælles: de deler mad, de deler sprog, de deler bare en masse kultur. Og jeg føler en tilknytning til disse lande og disse folk, som jeg også synes er meget vigtig, meget speciel. Så jeg ved det ikke, jeg ville være lige så begejstret for at se en film, der fejrer min specifikke kultur i Mexico, men også den kultur, som Latinamerika har. Så jeg har lyst til, at der er en måde - og den måde, vi nærmer os på, er med hensyn til at fejre og løfte, blive virkelig inspireret af, snarere end bare at vælge og vælge, og at sige som 'Åh, vi behøver ikke at forpligte os til alt, lad os bare bruge det der betyder noget. ”
På den note udføres hovedrollen i denne film med undtagelse af Kelly-Marie Tran - af de roller, vi hidtil har set - udført af skuespillere, der er af asiatisk afstamning, men ikke nødvendigvis af sydøstasiatisk afstamning. Var det også en diskussion, der blev afholdt, hvad enten du ville fokusere på at rollebesætte skuespillere for det meste af den sydøstasiatiske afstamning, eller var det bare et slags fair spil for stemmeskuespil?
Estrada: Vi har faktisk en hel del mindre biroller [med] sydøstasiatiske specifikke skuespillere, der er perfekte til rollerne, men jeg tror, hvad vi er mest begejstrede for, er at vi var i stand til at finde på tværs af vores rollebesætning, vi var i stand til at finde perfekte mennesker til hver rolle. Og skuespillerne virkelig legemliggjorde fuldt ud de karakterer, som vi forsøgte at opbygge, med hensyn til personlig filosofi, med hensyn til skuespilfærdigheder, i form af som deres forbindelse til rollen og materialet. Og selvfølgelig blev der lagt meget tanker i støbeprocessen, fordi vi kommer til at arbejde med disse mennesker - i nogle tilfælde som Awkwafina - tre år mere. Så der blev lagt meget tanker i det.
Men vi kunne ærligt talt ikke være lykkeligere og mere stolte af de mennesker, der fortæller disse historier, fordi de har så dybe personlige forbindelser til filmen, til materialet og til tegnene. Og jo mere du graver ind i dem, ligesom Isaac, der spiller Boun, for eksempel efter casting, indså vi, at hans mor havde været i en Baci-ceremoni, der blev udført af et Laos-samfund i studiet. Og det var sådan, bare helt skæbne . Og sådan har Daniel Dae Kim for eksempel, der spiller Benja, virkelig en fremtrædende rolle i det asiatisk-amerikanske samfund, og hans rolle er han taget som en humanitær og som en social leder. Så jeg tror virkelig, at hver af disse af disse skuespillere virkelig, virkelig omfavnede det ansvar, de har, og den forbindelse, de har med disse tegn. Og vi kan bare ikke være mere glade.
Nguyen: Hver af skuespillerne er inspirerende figurer i det større asiatiske amerikanske samfund. Det har virkelig været en drøm at få dem til at repræsentere de tegn, som vi arbejdede så hårdt på at skabe på siden.
***
Raya og den sidste drage rammer teatre og Disney + Premier den 5. marts 2021.
