Krig for abernes planet har allerede modtaget strålende anmeldelser, hvor mange kritikere kalder det det sidste store kapitel i en af de bedste filmtrilogier i moderne tid. Med så meget goodwill får det næsten fans til at glemme det mørke punkt i historien, da det virkede som det Aber franchise var død.
Tim Burtons 2001 Abernes planet genstart dræbte effektivt franchisen i flere år. Effekten af filmen var sådan, at mange dog Opstandelsen af abernes Planet ville være en kæmpe flop, da den blev lavet. Det var uklart, om publikums lyst til at tale aber var kommet sig tilbage siden 2001. Heldigvis var det gamble, der var Stig op arbejdede.
star wars rogue one darth vader sluttende scene
Men hvorfor gjorde Burton Aber falde så hårdt? Den havde alt på papiret. Hvad fik det til at mislykkes så spektakulært? Det enkle svar er, at det forsøgte at overliste originalen Aber film franchise. Det så ud til at antage, at bare fordi den originale franchise var gammel, var den forældet og havde brug for en helt ny revision for at gøre den 'frisk' og 'relatabel.' Der var dog intet, der kunne relateres til ape-tegn, som publikum kunne have bryet sig mindre om, og menneskelige karakterer, der var mere irriterende end sympatiske.
Talende mennesker
Den største fejl i Burtons Aber er det, uanset årsag, at han satte fokus helt på mennesker. Taler mennesker. Det store salgsargument for Aber film er dog slet ikke mennesker.
lone pine mall tilbage til fremtiden
Hvis Burton var lærd af Aber filmkanon, ville han vide, at 1970'erne Under abernes planet er en af de to værste film ud af hele originalen Aber saga. Filmen er underlig af mange grunde, herunder at have en anden skuespiller, David Watson, til at spille Roddy McDowalls Cornelius, og at filmen ledes af Brent (James Franciscus), der oprindeligt blev kastet som Charlton Hestons erstatning (selvom Hestons Taylor viser op i filmen). Men den underligste del af filmen er, at der er et samfund af tilbagevendende underjordiske mennesker, der overlevede det nukleare nedfald. De kan stadig tale og for det meste fungere som almindelige mennesker, men den store afsløring er, at de kan tage deres hud af for at afsløre deres sande, nuked-out former.
Disse mennesker - og afsløringen af deres mutante former - formodes at give publikum det samme spring skræmme synet af aber på hesteryg gav publikum medlemmer i den første film. Men hvad introduktionen af mennesker gør, er faktisk at fjerne fokus fra filmens hovedpunkt, nemlig at vise en verden, hvor aber har hævet mennesket - gennem menneskets egen dårskab - i søgen efter verdensherredømme. At have talende mennesker tager væk fra symbolikken i de animalistiske, ikke-talende mennesker, der befolker verden over jorden. Disse nye menneskelige karakterer tager også fokus væk fra de vigtigste aberfigurer, som folk kom for at se. Hvad er meningen med at gå til en Aber efterfølger, hvis vi følger mennesker rundt?
Burton's Aber gør det samme. I stedet for kun at fokusere på aberne behandles aberne i stedet som specialeffekter i stedet for velafrundede tegn. Det meste af karakteriseringen udvides til mennesker, der, mens de er fangne som mennesker fra originalen Aber film, er ikke de dyr, vi havde forventet. De taler mennesker som dig og mig, der blev fanget fra deres samfund i ørkenen af aber for at blive tjenere til apeoverklassen.
Burton troede måske, at denne beslutning ville gøre mennesker mere kærlige, hvilket ville gøre publikum mere investeret. Men igen er filmens titel Abernes planet . Folk ønsker ikke at se en film fuld af talende mennesker som hovedpersonerne, hvis filmen skal handle om en verden af talende aber.
Så du spørger måske, hvorfor taler mennesker fungerer godt i disse nye Abernes planet film? Det skyldes, at vi har en forventning om at se mennesker, der fungerer som os, da abernes planet lige er begyndt. Følelsesmæssigt arbejder mennesker i de nye film, fordi du ser dem kæmpe med deres forestående død. Dødsfaldet mod et eksistentielt tomrum er det, der gør disse menneskelige karakterer overbevisende og på mange måder lige så foruroligende som aberne. Men menneskerne i 2001-filmen har ikke sådan en lysbue. Selvom de aldrig har levet i en tid, hvor mennesker var på toppen, portrætteres de stadig som en stiltiende viden om menneskelig overlegenhed, der ikke giver mening. De forveksler bare tegn som helhed, og Burton ville have gjort det godt at slippe af med dem.
Manglende fokus på den virkelige historie
Fokus på at tale mennesker er kun et element i Burton, der tager øjet væk fra bolden. Samlet set hans Abernes planet savner de politiske og sociale punkter, som den originale franchise lavede i hver film, selv de dårlige. Mens den oprindelige historie af Pierre Boulle mere var en skriftlig øvelse end en social og politisk allegori, Abernes planet med succes brugt uroen i 60'erne som foder til relevant diskussion. I venen med de store sci-fi-historier, Abernes planet og efterfølgerne kom med enestående kommentarer til den menneskelige oplevelse og berørte McCarthy-forsøgene, den kolde krig og frygten for kommunisme, borgerrettighedsbevægelsen, Vietnamkrigen og ungdoms anti-krigsprotester, sortmagtbevægelsen og etik debat omkring atomvåben.
Sandsynligvis den mest åbenlyse Aber franchise har nogensinde handlet om et politisk budskab, især dets budskab om racemæssige spændinger, var i Erobringen af abernes planet , når Caesar (McDowall) fortæller MacDonald (Hari Rhodes), en sort mand, der arbejder under den abehatende guvernør Breck (Don Murray), at han af alle mennesker skal forstå, hvorfor Cæsar ønsker at sikre sit folk frihed. Det er en linje, der er chokerende i sin selvbevidsthed. Hvis du var i publikum og ikke vidste, hvilken slags film du så, lagde Caesar den ud for dig.
I dag Aber franchise fortsætter den tradition for social og politisk kommentar. På trods af at have fået mindre problemer med at forestille sig Caesar med en hævet 'Black Power' -næve på en af plakaterne til Opstandelsen af abernes Planet , har franchisen behændigt dækket lignende temaer om magt og underkastelse, med sit mest gennemsigtige øjeblik forekommende i Abernes Planet: Revolutionen, når Koba (Toby Kebbell) siger, at Cæsar elsker mennesker mere end aber. Koba kalder grundlæggende Cæsar en ”onkel Tom”, et udtryk som en sort person bruger til at fornærme en anden sort person, som de tror er vovet ind i det sunkne sted for at ville blive accepteret og næret af den almindelige hvide kultur.
vogtere af galakse mission breakout
Den nye Aber franchise har også tacklet dyrerettigheder og etik med dyreforsøg, de mulige resultater af videnskab uden tilsyn og spørgsmålet om, hvad der gør os mennesker. I sidste ende antyder filmen, at selv om Caesar ikke er af menneskelig oprindelse, er den sandsynligvis den mest menneskelige af alle.
Dog Burton's Aber undlader at levere nogen besked. Selv sit eget plot - som hjælper mennesker med at undslippe deres bånd og rejse til frihed - bliver viklet ind i en underlig kærlighedstrekant mellem kaptajn Leo Davidson (Mark Whalberg), menneskelig sympatiserende abe Ari (Helena Bonham Carter) og menneskelige Daena (Estella Warren ), samt et kæmpe sæt afslutning, der involverede filmens skurk Thade (Tim Roth), der troede, at Whalbergs ape-astronautkammerat var den anden komme af deres abegud. Hvad fortæller Burtons film om den store verden? Ikke noget. I det højeste Burton's Aber er bare en stor undskyldning for at lave stjerneape makeup. I værste fald er det et forsøg på at overgå originalen Aber , for at ordne noget, der aldrig blev brudt. Ved at prøve at vise originalen Aber 'Hvordan det gøres', som det var Burtons Aber filmen spillede sig selv.
Fortsæt læsning Revisiting Tim Burton's Planet of the Apes Remake >>
