Miles Morales er kunstner.
Vi introduceres til filmversionen af Miles (Shameik Moore), da han sidder ved et tegnebord og tegner en sværdstyrende robot. På vej til skolen slår han brugerdefinerede mærkatskilt på gadeskilte, hvor han håber, at hans far, en politibetjent, ikke finder dem. Når han vil udtrykke det store sko, han skal udfylde - de 'store forventninger' fra hans eliteuddannelsesakademi - drager han sig under jorden sammen med sin onkel Aaron (Mahershala Ali) og skaber udsmykkede graffitimalerier. Hans soveværelser, både hjemme og i skolen, er fyldt med et udvalg af kreative værker fra en chance rapperen Malebog plakat til bunker af Spider-Man-tegneserier.
Spider-Man: Into the Spider-Vers er verden gennem Miles øjne, og den yder en enorm retfærdighed til historien om kreativitet i sin kerne. De forventninger, Miles mangler, skifter snart fra den akademiske verden til superhelten, filmen følger efter. I næsten alle scener lægger den tegneserieinspireret bevægelse og paneler for at fortælle sin historie, ikke kun med stilistisk hyldest til kildematerialet, men indrammer Miles 'tanker, følelser og endda bevægelser, mens han navigerer i den voksnes alder.
Fanger momentum
Action-linjer bruges til at tilnærme bevægelse i tegneserier. Tricket fungerer i alle retninger på tværs af et todimensionalt plan, men det er især effektivt, når bevægelsen er mod (eller væk fra) læseren. Det bliver ofte et spørgsmål om punktperspektiv - en teknik, der almindeligvis er forbundet med renæssancen, selvom dens oprindelse går længere tilbage - men snarere end matematisk præcision, vrider den komiske version geografi, som om den skulle bevæge læseren sammen med heltene. Det er et øjebliksbillede af bevægelse i et statisk medium, men når effekten oversættes til et bevægeligt billede, er resultatet kinetisk.
Punktperspektiv er også almindeligt i biografen, mestret af folk som Kubrick , men Ind i Spider-verset anvender teknikken på en måde, der blander begge kunstformer. Mens det er til stede i filmens billeder hele vejen igennem, er det særligt kraftigt i nøgleøjeblikke, når Miles svinger til handling.
star wars klonen kriger shaak ti
Linjerne, der rammer dette perspektiv, er undertiden selv i bevægelse. Uanset om det er bjælker fra Wilson Fisk's supercollider eller simpelthen New Yorks tog og taxaer, forbedrer livsmiljøet Miles bevægelse enten ved at bevæge sig i samme retning som ham - så han kan overhale de pågældende linjer - eller ved at bevæge sig i den modsatte retning og forbedre overdrivelsen.
Handlingslinjerne gælder endda for tegnene selv og genskaber tegneseriens effekter. Nogle i vene af blæk-line udstrygninger i håndtegnet animation tilnærmer hurtig bevægelse:
Andre tilnærmer stød og efterligner skarpe lyde på siden:
Nogle tilnærmer følelsen af anaglyf 3D - den gode gamle rød-blå:
Og nogle øjeblikke af påvirkning er endda punkteret af komisk passende onomatopoeia:
Lejlighedsvis bruges linjerne slet ikke til at punktuere bevægelse. Indledningen til Peni Parker (Kimiko Glenn) gentager for eksempel stiliseringen af japansk anime og manga, som om selve lyset bøjes omkring hende:
Penis bevægelser sammen med Spider-Ham's (John Mulaney) er symbolske for de overdrevne stilarter, som de hylder. Anime's hyperekspressivitet og hyperaktiviteten fra gamle Warner Bros. toons blandes problemfrit ind i en verden med mere 'realistisk' bevægelse:
Også værd at bemærke: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) yderst til højre, stillet som en gammel Sandman tegneserie fra 1930'erne. Han er endda struktureret som sådan.
Form som synspunkt
Tegneserien blomstrer findes ikke kun for at minde seerne om kilden. Når Miles først beskæftiger sig med at få sine kræfter, begynder hans invasive, paranoide tanker at manifestere sig som tegneseriepaneler. Når han bevæger sig gennem det fysiske rum, skifter fortællingsbokse i baggrunden - en anden god brug af 3D - og de erstattes af nye, der har lige så stor indflydelse:
Transponering af disse elementer til film ender med enestående transformerende. Bevægelse giver fortællingerne mulighed for at give afkald på en traditionel side-til-højre-side, den vestlige orientering. Vi behøver ikke at se felterne i et velkendt mønster, da vi sporer den rækkefølge, de først vises i, og læser dem i overensstemmelse hermed. Det sidste billede, når det læses som et entydigt panel, er kaos - ”I MITT HOVED hvorfor er stemmen Vent! Så højt?!' - ikke i modsætning til Miles 'sindstilstand på dette tidspunkt.
Et andet eksempel på denne effekt er Miles, der bevæger sig gennem sin skolegang efter et pinligt møde med Gwen (Hailee Steinfeld). I stedet for fortællingsbokse er hans tanker imidlertid invaderet af overlappende paneler, der overdriver baggrundsoplysninger, som han nu er hyperbevidst om takket være sin edderkoppesans. Et klip af denne scene er ikke tilgængeligt online, men for at illustrere vises effekten også under filmens baggrundshistorier:
Oprindelseshistorier
Karakterernes fortællinger om hurtig ild oprindelige fortælles ofte gennem interlåsende tegneseriepaneler, nogle endda indrammet af web. Dette giver mulighed for at illustrere flere historier i hurtig rækkefølge, mens de også maler et portræt af et fuldt liv af Spider-hood, som vi ikke har set:
Ikke kun er disse montager en sjov visuel stenografi - Peter (Jake Johnson) tramper på et glas ved hans bryllup, han er endelig jødisk i teksten! - men tilstedeværelsen af disse oprindelser for hver ny spiller hjælper med at etablere dem som erfarne edderkoppefolk. Ikke kun gennem handling, husk dig, men gennem det tab, de uundgåeligt oplever. Som selv afslappede fans ved, i betragtning af karakterens allestedsnærværelse i populærkulturen, er en død på ens samvittighed en uundgåelig del af Spider-Man's mythos.
Mindre spoilere at følge.
I modsætning til de andre helte er Miles lige begyndt - både som en kriminel kriger og som en person med meget at tabe. Edderkoppefolk fra forskellige dimensioner trøster ham efter en elskedes død og selvfølgelig hans efterfølgende skyld. Selvom vi ikke ser hver eneste død, de refererer til, er blot antydninger af Peter Parkers onkel Ben, Peter B. Parkers tante May og Spider-Gwens bedste ven nok til at gøre vægten af Penis, Spider-Man Noirs og endda Spider-Ham's respektive tab føles håndgribelige.
Et af filmens mest påvirkende øjeblikke er så latterligt på papiret - en antropomorf, Looney Tunes-inspireret svin fra en stand-up komiker deltager i den kollektive sorg - men den udtrykker med ødelæggende klarhed tanken om, at dødelighed og død er uundgåelig facetter af selv den mest escapistiske fantasi.
'Du kan ikke gemme dem alle.'
De divergerende animationsstilarter tjener til at punktuere dette samvær, som om forestillingerne om heroisme, skyld og tab forbinder dem ud over universet og stil og genre - selve banerne, der rammer hver oprindelsesforældet, synes også at forbinde deres universer fysisk, når dimensionerne åbner op. Som Spider-folk-kommissæren fortæller Miles, at de sandsynligvis er 'de eneste, der forstår,' den følelsesmæssige heft føles optjent.
Vi har set blink af de liv, de har levet, og vi har sandsynligvis set en fuld version af denne historie mindst én gang på skærmen. I betragtning af filmens multiversale koncept er deres fortællinger variationer på et tema, der nu er kulturelt indgroet - en historie perfektioneret af Sam Raimi for fjorten og seksten år siden med de to første Spider Man film.
I modsætning til vores heltees kollektive sorg mangler skurken Wilson Fisk (Liev Schreiber) imidlertid den samme mekanik og støttesystem til at håndtere tab. Dette er tilfældigvis selve drivkraften for hans dimension-hopping-skema. Hans sorg er så ubarmhjertig og så ukonfronteret og fanger ham for evigt i forhandlingsfasen, at den truer hele verden. Resultatet af hans eksperimenter er en kalejdoskopisk mish-mash af smuldrende bygninger, som om at give fysisk form til Fisks uberegnelige følelsesmæssige arkitektur en grim udførelsesform for at bruge stor magt uansvarligt.
Unik indramning
Til sidst, når Miles når op til lejligheden, bliver hans kommer-i-Spider-hætte tegnet af, at han endelig får sin egen tegneserie. I det øjeblik han ankommer, alt sammen pyntet i et helt sikkert ikonisk udseende, tilpasser filmen endda den måde, den præsenterer ham på.
I det meste af løbetiden bringes vores helte til live i den traditionelle cel-animation, hvor rammer af tegn ofte blev gentaget. For eksempel to identiske tegnrammer til hver enkelt ramme med bevægelig baggrund:
I tekniske termer er det animerende bevægelse 'På to.'
Denne effekt genskabes igen i Spider-vers når Miles bevæger sig gennem rummet. Teknikken bruges normalt ikke af CG-animation, så dens tilstedeværelse hjælper med at give filmen en unik visuel æstetik:
[Hvis du selv vil teste dette, er '.' og “,” -knapperne hjælper med at navigere på YouTube-videoer ramme for ramme. Prøv det !]
Lejlighedsvis, selv når andre Spider-figurer flytter en ramme ad gangen, fordobles Miles 'rammer stadig - som om han hænger bag de mere erfarne helte.
Men når Miles endelig tager sit spring og udnytter sine kræfter, præsenterer filmen ham i slowmotion, hvilket nødvendiggør en jævnere bevægelse. Både Miles og hans omgivelser begynder fremskridt i samme hastighed, og selv når han ikke sænkes (f.eks. Hans fritfald), er hans bevægelse mere harmonisk, mere i tråd med den omgivende animation.
Han føler, at han hører hjemme.
star wars rogue one og star wars rebeller
Miles Morales, Spider-Man
Hvad der især er bemærkelsesværdigt ved Miles 'store 'ankomst' er den form, hans kostume tager. Den komiske version af Miles - mere interessant i koncept end udførelse - har altid følt sig mangler i denne afdeling. Han får sin røde og sorte dragt klargjort af Nick Fury, hvilket gør det bare endnu et standard outfit. I Spider-vers dog sprøjter Miles over det eksisterende Spider-Man-design og gør det til sit eget - som en hyldest til sin onkel og den kreativitet, de delte.
Det er det perfekte udtryk for Miles 'kunstneriske gnist, der kommer i opfyldelse, for ikke at nævne den perfekte dramatisering af ideen i filmens kerne: at 'Spider-Man' handler om, hvad hvert unikt individ bringer til bordet. Hver edderkoppeperson i filmen har sit eget sæt færdigheder, Miles talent udtrykker sig visuelt gennem maling, og hans kostume, der er en unik kunstnerisk skabelse, taler meget om sin bue.
Miles 'vigtigste øjeblik er ikke, at han beslutter at tage handling - han er begejstret for at hjælpe den anden edderkoppefolk fra starten - men snarere, at han endelig er i stand til at gøre det. Hans vendepunkt kommer ikke gennem besvarelse af et opfordring til handling eller gennem at finde skjult mod, men snarere gennem hans far Jefferson (Brian Tyree Henry), der endelig udtrykker sin tro på sin søn.
Miles skal ikke kun overvinde den høje forventning, men hans fars foragt for Spider-Man. Den unge helt ankommer til dette følelsesmæssige punkt kort efter at have fået at vide af de andre edderkoppefolk, at han ikke er klar til opgaven. Peter minder ham om at være klar til at kræve et spring i troen - en lektion, som han reflekterer tilbage til Peter for at dæmpe sin frygt for fiasko - men Miles er ikke klar til at tage sit spring, før hans far står uden for døren til soveværelset. Jefferson, der ofte kæmper for at få forbindelse med sin søn, bruger sproget til en forælder uden kontakt, der desperat forsøger at pleje kreativt talent:
”Jeg ser denne gnist hos dig. Det er fantastisk.'
Spider-Man: Into the Spider-Vers er en historie om kunst, der tager form som en ode til selve kunstformerne, der fødte den. Det er en Spider-Man-film, der hylder andre Spider-Man-film, en Spider-Man-tegneserie, der indeholder elementer fra Spider-Man-tegneserier og en bevægende, åndende Spider-Man-tegneserie, der giver liv - i komposition, struktur og mest vigtigst af alt, tema - de sider, der har gjort Spider-Man så varig.
I sidste ende er det en historie om, hvorfor Spider-Man i konceptet fortsætter med at udholde og cirkler hele vejen tilbage til Stan Lee og Steve Ditkos originale idé. At enhver kan bære masken, og enhver kan være en helt.
