I løbet af en 37-årig karriere, skuespiller Stephen Lang har spillet sin retfærdige andel af cowboys, marinesoldater, bøller, advokater, betjente og mere. Men i Dødelige motorer , han bryder ny grund.
I den nye film, der rammer biografer i denne uge, spiller Lang en 'opstanden mand' ved navn Shrike, en mumificeret zombiemorder, der er på en uendelig jagt på hovedpersonen Hester Shaw. Jeg satte mig ned med Lang i sidste uge, og han fortalte mig om den taktik, han ønskede at undgå, mens han spillede denne rolle, personlighedens karakter og delte historier fra sæt af film som Træk ikke vejret og Gravsten .
modig ny verdensfilm leonardo dicaprio
Dette interview er let redigeret for klarhed og kortfattethed.
Jeg talte lige med teamet for visuelle effekter, og jeg blev overrasket over at høre, at der ikke var nogen motion capture for Shrike i det sidste snit. Jeg ved, at din karakter udviklede sig meget i løbet af efterproduktionen, men hvordan var det for dig på sættet?
Det er faktisk det, du kalder 'faux-capture', jeg ved ikke, om de brugte det udtryk. Men motion capture er det, de bruger til animationen, men det er ikke konventionel motion capture, fordi du er på et praktisk sæt. Så jeg har lavet motion capture og faux-capture, og der er forskelle. Med hensyn til ydeevne er der slet ingen særlig forskel i, hvordan jeg opfører mig.
Så er det som optagelserne fra Disney animerede film, hvor du ville se Robin Williams optage sin voiceover -
På en måde er det sådan, det er rigtigt. Selvom Weta, har de som sagt alle mine aktiver. Mit ansigt er scannet og alt. Da Robin gjorde det Aladdin , de ville bare fryse-frame og gå, 'Se på det blik på hans ansigt der,' eller noget lignende. De har aktiverne der, uanset om de bruger dem eller ej, ved jeg ikke. Men helt sikkert, det er lidt sådan.
Kan du tale om at udvikle Shrike? Den måde, han bevæger sig på, adskiller sig ikke fra mange af de karakterer, du har spillet før.
Ret. Jeg ville ikke antage noget om at være menneske. Jeg ønskede at finde ud af, hvordan denne genoplivede, opstandne karakter ville bevæge sig. Jeg tror sandsynligvis, at jeg ville undgå visse ting, det vil sige, at det er lidt let, når man spiller en karakter - jeg vil ikke sige 'sådan', fordi jeg ikke kender sådan noget, men en opstanden mand - for måske at drage mod den zombielignende ting eller en Frankenstein-type, slags en stødende type ting. Jeg følte bare, at det ikke var det, jeg ville forbinde med en drabsmaskine. Jeg ville heller ikke have ham til at være Terminator eller noget lignende. Jeg antager, at pointen er, at jeg ville have, at han skulle være ulig noget andet, så unik som jeg muligvis kunne forestille mig. Der er et hvilket som helst antal døråbninger til en karakter, og på en måde kan det være ret vilkårligt, hvordan du vælger at gå ind, så længe du får et interessant resultat.
Jeg har ikke læst bogen endnu, men er du en person, der spiser alle de ting, inden du begynder at arbejde på din tilgang, eller holder du bare nøje til manuskriptet?
Når jeg har læst manuskriptet, læser jeg bøgerne ganske omhyggeligt. Efter at have skrevet Mortal Engines-kvartetten skrev Philip Reeve en række bøger, der skete før Mortal Engines, og de hedder Fever Crumb. I Fever Crumb-sagaen introduceres Shrike, hvor han bliver Shrike fra den mand, han var, Kit Solent. Det er klart, at jeg ville være en fjols at ignorere den ressource. Ikke kun en fjols, men det ville være uansvarligt.
Jeg ville spørge, om du kom med din egen baggrundshistorie for Shrike, men det er lige der.
Men der er ting, der var i bogen, der var nyttige, og nogle ting, der var mindre nyttige. Og så er der nogle ting, der ikke slog mig [korrekt]. 'Jeg tror faktisk ikke, det var hvad du mente der, Philip Reeve.' (griner) Det fortalte jeg ham faktisk. Kit Solent, navnet på karakteren, hans død var næsten utilsigtet, som jeg gætter på, at døden kan være, men ikke så dramatisk som jeg ville passe på, at den skulle være. Så jeg ville tage det op igen, hvis jeg var ham. Men første og sidste gang han ser sine børn som en Stalker, og hans børn ser ham som en Stalker, og de ved ikke, hvad de ser på, og han ved ikke, hvad han ser på, men de har begge nogle underlige fornemmelse af noget ... det er et interessant øjeblik. Og det øjeblik er noget, der genklang gennem århundrederne med denne karakter.
Jeg er nødt til at spørge dig om Avatar efterfølgere. Du kommer tilbage for at spille Quaritch på tværs af de næste par film - hvad kan du fortælle os om det?
Ligesom intet. Jeg kan fortælle dig, at vi er dybt dybt inde i skyderiet. Vi er på ingen måde færdige. Quaritch, hans plads i dette særlige univers er blevet mere kompliceret. Og det er lidt af omfanget af hans engagement i verden. Verden begynder at - Pandoras verden - begynder at påvirke ham ganske dybt på måder, som han enten nægtede, eller det påvirkede ham ikke. Og det kommer under hans hud.
Du var så stor i Træk ikke vejret som en karakter, der ligesom Shrike virkelig spillede med publikums sympati. Ser jeg tilbage på den film, er der et øjeblik eller en historie om, hvordan den skabes, som skiller sig ud for dig nu?
Hele oplevelsen af at gøre det var næsten som en dag for mig, tegnet af lur. Det er en slags skumringstilstand, når du spiller den rolle. Jeg kan ikke sige, at der var nogen specielt morsomme dage på dette sæt. Det var et ret seriøst sæt, og jeg havde gjort mig selv lidt utilgængelig for at blive særligt moret af noget. Jeg eksisterede lige i min egen zone der. Men jeg vil sige, at dagen for at gøre den berygtede kalkunbaster-scene nede i kælderen var en stressende dag. Det var på en måde en delikat dag. Det var en dag, jeg ikke var ked af at se slutningen af på en måde. Jeg ved, det var ikke en let dag for mig, og det var ikke en let dag for mig Jane Levy , enten. Men det hele blev gjort på en meget professionel måde, og man kan næsten sige en kold slags måde, tror jeg.
Jeg kan huske, at jeg så på rutschebanen med den tyktflydende [sæd] på og sagde: 'Er der et hår derinde?' Faktisk var der. Jeg sagde: 'Fede, ved du, at der er et hår derinde?' Og [direktør Fede Alvarez] sagde: ”Ja. Hvad er din pointe?' Og jeg sagde: 'Pointen er, du er en syg hvalp, fyr.' (griner)
Du nævnte, at sættet var slags seriøst, og din karakter i denne film er også ret seriøs. Var der også muligheder for dig at have det sjovt med Shrike?
Jeg fortæller dig, hvad der var sjovt var suppen. Det var noget, jeg sagde fra starten. Jeg sagde, ”Dette er hvad vi skal give hende mad. Dette er forresten ikke diskutabelt. Jeg vil have dåser Campbells fløde med champignonsuppe, og den kommer ud som tranebærsauce, der kommer ud af en dåse. ” Sagen er naturligvis, at tranebærsauce kommer ud af dåsen på den måde, men suppen er afhængig af temperaturen i rummet, ellers begynder den at sive ud omkring en kilometer i timen. Det er som: 'Vi har ikke hele dagen til at stå her.' Så jeg sagde: ”Dette er det. Se på farven på dette lort. Dette er den rigtige farve. Dette er det. Dette er hvad han giver hende. ” Så rekvisiteafdelingen endte med at skulle genskabe Campbells kondenseret fløde med svampesuppe ud af hvad det er, de lavede den ud af, men gør den, så den rent faktisk glider ud. 'Men når det glider ud, vil jeg have det til at stå der som en søjle.' For mig, da det faktisk med succes kom ud, var jeg som: “Ja! Ja! Jeg har løst den største skuespiludfordring, jeg muligvis kunne have! ”
Jeg talte med Kurt Russell sidste år og fik til at spørge ham om Gravsten , som er en af mine yndlingsfilm hele tiden. Jeg elskede din optræden som Ike Clanton i den film. Hvad kan du huske om den oplevelse?
Vil du have historier? Der er mange historier om Gravsten . En masse griner, en masse slagsmål, en masse næver, en masse jockeying for position. En masse testosteron på det sæt. Men Kurt Russell førte pakken. Kurt ved mere om film end de fleste mennesker i denne branche. Du har talt med ham, du ved: han er en hjertelig, selskabelig fyr. En af de bedste mennesker i denne forretning i min bog. Så det var en fornøjelse at være overfor ham. Og Val [ Kilmer ] var en stor slags burr under forskellige folks sadel. Men vi var en stor gruppe af fyre. Vi arbejdede hårdt sammen, vi spillede hårdt sammen, vi havde en god tid.
Efter tre og en halv eller fire måneder i Arizona tog jeg direkte til Glenwood Springs, Colorado for at begynde optagelserne Tall Tale , og inden for en dag eller derom blev der slået ned af det, der viste sig at være en galakse af nyresten, som jeg havde fået, fordi jeg var helt dehydreret fra min tid i Arizona. Hvad jeg indså, var, at jeg i løbet af min tid i Arizona ikke ved, om jeg nogensinde havde taget en drink vand, men jeg ville helt sikkert have drukket en masse tequila, det ved jeg. Der var jeg fladt på ryggen på hospitalet i Glenwood Springs, som er den by, hvor Doc Holliday var død.
Åh, wow!
Så hele min ting var, du ved, 'Ike Clanton dør ikke med hans støvler til eller fra, og han dør ikke i Glenwood Springs.'
Det er fantastisk. Denne film har bare en af de bedste rollebesætninger, der nogensinde er samlet. Det er bare en morderes række af fantastiske karakteraktører. De forhold, du havde med disse fyre - var der nogen person, du ville hænge ud med mere end de andre?
Helt sikkert. Så meget som jeg elsker alle fyrene på den film fra Sam [ Elliott ] til Billy Paxton til Michael Biehn , til Kurt, til Val, til Jason Priestley , bare en masse rigtig gode fyre, men min absolutte favorit, min bror på det, er Tommy Haden Kirke , der spillede Billy Clanton. Tommy og jeg var meget tæt, forbliver meget tæt på denne dag. Han er en stor, stor skuespiller og en anden god fyr. Men du har ret. Det var en helvedes rollebesætning.
***
Dødelige motorer rammer teatre på 14. december 2018 .
