Den vigtigste scene i Læge søvn er ikke i trailerne. Du finder ikke et glimt af det i marketing. Og en genkendelig skuespiller, der udelukkende optræder i denne scene, er blevet udeladt af næsten alle spillelister. Det hele er naturligvis. Fordi den vigtigste scene i Læge søvn er et stort sving fra forfatter / instruktør Mike Flanagan , en, som han vidste, ville vise sig at være kontroversiel med rædselfans. På en eller anden måde virker det. Heck, det er endda scenen, der overbeviste forfatteren Stephen King om at give filmen sin velsignelse.
Jeg var i stand til at tale med Flanagan og hans mangeårige producent Trevor Macy om scenen, deres samtaler med King, rollebesætningen af skuespilleren og mere. Der er store spoilere til Læge søvn fra dette tidspunkt.
alt i slutningen af selvmordstroppen
At vinde over kongen
Som du måske forventer, var der en stor forhindring involveret i de tidlige dage af Læge søvn : vinder over forfatteren Stephen King. Når alt kommer til alt har King aldrig været genert over sin foragt for Stanley Kubricks filmatisering fra 1980, så enhver plan om at gøre den filmkanon ville kræve at gå på en tynd is.
Imidlertid havde Mike Flanagan en scene, ikke til stede i nogen af dem Ondskabens hotel eller romanen af Læge søvn , i baglommen - et møde mellem Dan Torrance og hans fars spøgelse, Jack Torrance (spillet af Jack Nicholson i Kubricks produktion). På trods af at det udelukkende er Flanagans arbejde, er dette den scene, der overbeviste King om at tillade Læge søvn at vende tilbage til Kubrick's Overlook Hotel. Som Flanagan fortalte os:
Dette var scenen, der overbeviste Stephen King om at lade os gå tilbage til The Overlook. Det var hele min tonehøjde. Jeg sagde, 'Jeg vil tilbage til The Overlook.' Han sagde, ”Nej, jeg vil ikke vende tilbage til The Overlook. Det gjorde jeg meget bevidst. ” Og jeg sagde, 'Men forestil dig, hvis du vil, Dan Torrance, der går gennem The Overlook alene, kommer til baren, hvor en drink venter, og bartenderen er der, og bartenderen er hans far, og de snakker.' Og det fik ham til at sige, ”OK, jeg ville kan godt lide at se det. ”
Mens scenen var nok til at vinde kongens velsignelse, vidste alle involverede, at det ville være en højtydende handling, der ville kræve omhyggelig skrivning, casting og filmoptagelse for at trække sig ud. Som producent Trevor Macy forklarede, er det den slags ting, der muligvis ikke fungerer på papir - du skal se i aktion for at forstå og forstå fuldt ud:
Det var den mest diskuterede scene i filmen fra det tidspunkt, den blev undfanget og frem til i dag. Vi har været stille om det med alle af en åbenbar grund, af samme grund, at vi var glade for, at det blev præsenteret for verden, men vi ønsker ikke at diskutere det filosofisk. Du skal se det.
Genskaber et rædselsikon
Med scenen skrevet var det næste stop stort. Hvem kaster du for at fylde støvlerne på et rædselsikon som Jack Torrance? Flanagan var nyt fra starten af, at scenen ville vise sig at være kontroversiel blandt fans og kritikere, hovedsageligt fordi skyggen af Jack Nicholson væver så stor. Tricket, indså Flanagan, var at fange karakterens ånd uden at bede en skuespiller om at gøre et potentielt hokey Nicholson-indtryk:
Det var hele grunden til, at jeg ville lave filmen. Jeg vidste straks, at det ville være den mest kontroversielle scene i filmen på grund af Jack Nicholson. Der var ingen interesse for min del i at lave et digitalt stik. Jeg troede, at teknologien ville rive dig ud, og det handler om Dan, det handler ikke om Jack. Så det blev om, hvordan præsenterer vi Jack Torrance bedst? Så vi bruger Kubrick's visuelle sprog i alt andet, så det skal være en, vi genkender som Kubricks Torrance. Men det betyder ikke nødvendigvis Jack Nicholson. På samme måde henvendte vi os til Wendy og Dick Hallorann og den unge Danny. Missionen var at forsøge at kaste skuespillere, der minder os om disse kunstnere, men som ikke laver en parodi, som ikke laver en efterligning.
hvor mange sæsoner med cowboy bebop er der
Mens produktionen i sidste ende besluttede at omarbejde rollen med en skuespiller, anerkender Macy, at digital trickery og rekreation var noget, der svævede over de tidlige samtaler, selvom de besluttede ikke at gå den vej:
Naturligvis er Nicholsons Jack Torrance ikonisk. Der er ingen to måder ved det. Men der er mytologi fra hotellet, der serverer historien, nemlig at du lever som en beboer af The Overlook, som du var den dag, du døde. Så der var ingen version i verden, hvor vi kunne kaste nogen, der ikke var 40. Der var mange samtaler, alle udforskende, intet gik ned ad 'Jack vil blive ældet' eller noget lignende. Og han er fast pensioneret, så det var ikke en samtale, der gik nogen steder, men vi talte om det. I slutningen af dagen caster vi Jack Torrance, ikke Jack Nicholson. Ligesom Wendy Torrance og Dick Hallorann havde vi brug for at kaste nogen, der var fortrolige nok for seerne på Kubrick, men ikke efterlignede.
I sidste ende castede Flanagan Henry Thomas, karakterskuespilleren, der har arbejdet med instruktøren ved flere lejligheder (inklusive hans fantastiske arbejde i Netflix's The Haunting of Hill House ), for at tage del. Men Flanagan sørgede også for, at Thomas vidste, hvad han gik ind i:
Henry er en af mine bedste venner, en af mine yndlingsskuespillere at arbejde med, og jeg kaldte på ham og sagde: ”Jeg har to dele, som jeg tror, du ville være perfekt til i dette. Den ene er Billy, den bedste ven. Du kunne spille det i din søvn. Du har gjort det en million gange. Du kender den del. Den anden, dog har jeg bare brug for dig i en dag, men hellig lort, vil du være under mikroskopet. ” Jeg lod ham tænke over det, og han kom tilbage og sagde, ”Se, hvis du træder ind i Kubricks skygge med alle faldgruberne ved det, går jeg med dig, og jeg træder ind i Jacks og vi synker eller svøm sammen. ”
Holder sig til Kubricks regler
Mens denne nye Jack Torrance-scene vandt Stephen King, blev det besluttet, at optagelsen af karakteren skulle holde sig til de regler, der blev fastlagt af Stanley Kubrick i filmen fra 1980. Som Macy forklarer, var nøglen at ekko Delbert Gradys spøgelse fra den første film, et spøgelse, hvis identitet var blevet omskrevet af Overlook Hotel:
Virkelig, den fyr, der lavede tegningen af det, var Kubrick med Delbert Grady. Tanken om, at - vi altid kalder ham Bartenderen - er en lille del Lloyd, lille del Jack, er et nik på, hvordan Kubrick håndterede Delbert Grady, som måske eller måske ikke har været vicevært. Den slags tvetydighed, vi følte, var det centrale i mytologien, og sådan henvendte Henry sig til karakteren.
Disse regler viste sig at være en velsignelse for både Flanagan og Thomas. Det tillod Thomas at spille Jack Torrance som Jack Torrance og aldrig engang tillade et øjeblik af Nicholsons ikoniske mani. Når alt kommer til alt, som Flanagan bemærkede, forsøgte at efterligne det, der kunne have afsporet hele forestillingen:
Så hvad vi gjorde med det, var at vi besluttede at Kubrick havde vist os, hvordan vi skulle håndtere Jack med Delbert Grady. Han havde gjort det klart, at når hotellet fordøjer dig, og du er en del af hotellet, benægtede Delbert altid, hvem han var. Han var bare tjener. Selv da Jack Torrance kaldte på ham og sagde: ”Du er Delbert Grady, du dræbte din familie,” sagde han, “Du har forvekslet mig med en anden. Jeg er bare hjælp. ” Det var nøglen til Jack. Så længe vi aldrig prøvede at gøre 'Her er Johnny!' og vi forsøgte aldrig at gøre Nicholson på sit mest Nicholson, for ingen er i stand til at gøre det - hvis han var Lloyd, så at var scenen.
I sidste ende er Flanagan taknemmelig for, at Henry Thomas ikke havde til opgave at skulle få et fuldt udtryk af Jack Nicholson, og filmskaberen føler scenen er desto stærkere for det:
Henrys hele mission var: ”Jeg spiller ikke Jack. Jeg spiller Lloyd og nu og igen, her og der, for en sætning eller to, for et kig, et øjeblik, kommer Jack lidt ud. ” Det var den mest respektfulde måde, vi kunne tænke os at gøre det på. På den måde holdt det os ude af en skør digital skabelse. Det holdt os ude af forsøget på at ude Nicholson Nicholson, som bare er et fjols ærinde. Det holdt os ude af at lave en slags bleg efterligning eller parodi, og det lod os gøre Jack Torrance på en måde, der var i overensstemmelse med den mytologi, som Kubrick skabte, i overensstemmelse med ikonografien og det udseende, som Kubrick skabte, men stadig var Henrys karakter .
Gør rigtigt af Dan Torrance
Flanagan ved, at folk vil være delt efter scenen og valget om at spille en ny skuespiller som Jack Torrance. I samtale gør Flanagan selv det klart, at hele scenen var hård at blive gravid og skabe, fordi de havde at gøre med et sådant potentielt eksplosivt materiale. Scenen er imidlertid også kernen i Dan Torrances følelsesmæssige bue, og Flanagan mener, at det er den bedste scene i filmen:
lee tempo vogtere af galaksen
Jeg ved, at folk vil have stærke følelser med det. Det gør jeg også. Jeg gik ad alle mulige veje, og det var den eneste, der følte sig passende. Jeg elsker scenen. Det er min yndlingsscene i filmen. Vi tre - Henry, Ewan og jeg - vidste, da vi satte os ned for at gøre det, det var som: ”Du ved, vi vil ikke behage folk med dette. Folk vil elske det eller hader det. Lad os gøre vores bedste for at lave en scene om, hvad en samtale mellem Dan og hans far - og på en måde Dan og hans egen afhængighed - hvad den samtale ville være. Hvis vi gør ret ved Dan, gør vi ret ved alt andet. ” Så jeg håber, at vi gjorde det. Vi får at se.
Læge søvn er i biografer nu.
