Vagtere viste publikum en anden side af skuespilleren Tim Blake Nelson . Som Wade Tillman (aka Looking Glass) er Nelson mere imponerende end nogensinde før. Den reserverede betjent behøver mildt sagt ikke at slå nogen til pulp for at bevise eller illustrere hans enorme styrke. Se ikke længere end til afhøringsscenen for at se en mand i fuld kontrol over sine omgivelser, krop og magt.
Født i Tulsa, Oklahoma, ledte Nelsons rollebesætning en ægthed til Wade og indstillingen af Damon Lindelof 'S magnum opus. Som historiefortæller selv, efter at have skrevet og instrueret flere film, herunder den tænkende mands stoner-billede, Græsblade Nelson er lige så ærefrygt Vagtere Historiefortælling som resten af os. Efter serien konkluderede med svar, der er lige så spændende som spørgsmålene, talte vi med Nelson om hans erfaring med at arbejde med og se showet og handle modsat Regina King og ligheder mellem Mindretalsrapport og Vagtere .
Den sidste gang vi talte du sagde, at læse bogen og lære dens æstetiske udtryk, der hjalp dig med at opbygge karakteren på en dybtgående måde. Hvordan det?
Bare rummet omkring tegnene inde i cellerne og dialogens lakoniske natur, når den grafiske roman er i sin tegneserieform, var utrolig hjælpsom for mig. Hvordan billeder snarere end ord synes at dominere. Handlinger snarere end følelser syntes altid at drive fortællingen. Det hjalp mig meget med hensyn til at spille Looking Glass på en så mager og tilbageholdt måde som muligt.
Den magre og reserverede tilgang, hvilken slags effekt tror du, der skaber?
Jeg synes, det giver som masken, en vis styrke og status på karakteren. Det syntes at være, hvad Damon ønskede for ham, at han forfulgte sandheden. Det er hans funktion i historien er, at det er detektivet, der forhører mistænkte ved at tilbageholde så mange oplysninger om sig selv som muligt. Gennem denne uundgåelige årsag til, at andre omkring ham var på vagt.
Den første forhørsscene, du gjorde, hvad tænkte du på at filme den scene?
crystal lake fredag den 13. placering
Når jeg satte masken på, forstod jeg straks, at i stedet for at gøre mere med min stemme og krop, skulle jeg sandsynligvis faktisk gøre mindre, så maskenes opacitet satte retningen i stedet for at skabe en hindring. Så jeg følte bare, at jeg kunne gå endnu længere på sigt til skjul ved at gøre mindre. Dette var bare et intuitivt svar, når jeg satte masken på.
Har du oplevet det ofte før, hvor en detalje om en karakter besvarede mange spørgsmål til dig?
Hver del vil forhåbentlig give dig noget lignende, og nogle gange er det biografisk. Ligesom i denne film, jeg er i lige nu, Bare barmhjertighed . Denne karakter blev næsten brændt levende, da han var meget ung, og når jeg først havde læst det, motiverede det bare alt, hvad han sagde og gjorde. Med Wade Tillman i Vagtere af en eller anden grund var det noget fysisk.
Hvordan landede du på hans stemme?
Det føltes som at falde tilbage i mig selv, hvilket i det væsentlige er, hvad stemmen er. Det er det, der kaldes en bagplaceringsdialekt, det var den, der ville tage mindst mulig indsats. Den særlige træk fra et bestemt område i Oklahoma, hvor folk bare er meget tilbageholdt, men på en afslappet snarere end en anspændt måde, syntes bare, jeg ved ikke, det syntes den rigtige vej at gå. Så igen var det en noget intuitiv proces. Jeg vidste ud fra, hvad Damon havde skrevet, at fyren var en skurk. At han var uhåndterlig og hård og alt dette og skabte sin egen særlige gryderet af forestillinger, der førte mig ind i ryggen af halsen efter denne stemme.
gør doug og patty mødes
Er badass altid en sjov rolle at spille for en skuespiller? For nylig tror jeg Vagtere og Buster Scruggs er sandsynligvis de mest dårlige karakterer, du har spillet.
Ja, jeg mener, det sjove med Buster var modsigelsen, fordi han ikke præsenterer sig som en dårlig ting, før han bliver nødt til det. Ellers er han denne elskelige syngende cowboy, der kører med, opmærksom på sin egen forretning, urokkelig af den lange ørkenkørsel og manglende kammeratskab bortset fra sin hest og klar til det eventyr, der måtte være. Så først når han bliver udfordret, bruger han dødelighed. Spændingen i, som Coen skrev, er afhængig af, at karakteren spilles som fuldstændig venlig og ikke-skræmmende. Det er faktisk en af grundene til, at de hyrede mig, fordi jeg bare kommer til usandsynligt krigsskytte på fem fod fem. Det handlede bare om det venlige smil, indtil alt drejede sig. Det er her humor kommer fra.
Mens Wade egentlig ikke er beregnet til at være særlig morsom bortset fra lejlighedsvis tør bemærkning. Det var bare klart i skrivningen. Nu var den ene interessante udvikling, at de originale kostumer ikke var, hvad du ser. Det var resultatet af et samarbejde, et trevejs samarbejde mellem kostumedesigneren og Damon og mig for at skubbe det mere mod et Oklahoma, hvad jeg vil kalde, rock and roll vestlig fornemmelse.
Efter at have vokset op i Oklahoma, gjorde det showet mere meningsfuldt for dig? Er der nogen derfra, som du vidste, der påvirkede Wade?
Der er en fyr, der virkelig påvirkede Wades karakter. Faktisk to fyre. En fyr, som jeg arbejdede sammen med Tulsa Beef, kødpakkeriet i Tulsa en sommer, som jeg plejede at fiske med på Verdigris-floden. Så en anden fyr fra det sydlige område af staten i Little Dixie i en by ved navn Broken Bow, der også hjalp med at inspirere [min film] Gras blade s. Så jeg satte slags to af disse tegn sammen med hensyn til at bygge Wade. Men en anden stor indflydelse var det faktum, at Damon havde kaldt hesteskoens overskæg i manuskriptet. Igen er det en bestemt type, når det kommer til Oklahoma på landet. Igen er det den tørre, afslappede og selvsikker tilbageholdenhed. Så også bestemt den slags fyr, du vil holde dig væk fra på en bar.
Men du vil sandsynligvis have dit team.
Ja. Måske på dit paintballhold.
[Ler] Da du begyndte at spille Wade, vidste du allerede, at han havde at gøre med traumer?
Det gjorde jeg ikke. Jeg vidste, at han havde et andet traume i sin baggrund. Forfatterne skiftede mening om at bruge den. Men Damon er så god, at selv ved at skifte mening gjorde det mig ikke besværet med hensyn til nogen af de valg, jeg har taget under den antagelse, at det var denne anden historie.
Overvejede du nogensinde, hvad der ville være sket med ham, hvis blæksprutten ikke ankom?
Jeg tror ikke, han ville have endt med hestesko-overskæg. Hvis han bare ville fortsætte med at proselyt og fortsætte med at følge lejere af religiøs kristen fundamentalisme, tror jeg, han helt sikkert ville have været en anden fyr og sandsynligvis ville have betragtet blæksprutteangrebet som en handling fra Gud. Jeg ved ikke. Det er et interessant spørgsmål.
x mænds dage med fremtidig slutkreditter
Afsnittet 'Lille frygt for lyn' kommer du tættest på Wade. Du ser ham med sin vagt nede, når han er i baren. Når du læste dialogen for den scene, hvordan fortolkede du den? Hvordan havde du brug for at skildre, hvad der var på siden der?
Nå, jeg blev ført i den scene, ikke kun af dialogen fra Damon og Carly Wray , hans medforfatter, men også min scenepartner, Paula Malcolmson , der bare er så åben og let og giver som skuespiller. Vi havde øjeblikkelig kemi med hinanden, og det var meget let at spille disse temaer. Ærligt, det føltes slet ikke som at handle. Så til sidst mistede jeg bare mig selv i hende og hvad hun gav mig, og lod Wade gå.
Det var som at handle med Regina og også med Jean Smart . En stor scenepartner gør bare dit liv så let som skuespiller, fordi det er som at lege med en tennisproff. Du er bare bedre. Dit tennisspil bliver værre, hvis du ikke spiller med en god partner. Så når du spiller med proffen, har du det som om du kan slå nogen. Du kan lege med alle, antager jeg, i stedet for at slå, skulle jeg sige. Du kan lege med alle og slå bolden i ethvert tempo, du gerne vil, for det er det, en tennisproffs gør for dig. Paula var sådan. Det samme med Regina og Jean Smart.
Sidste gang vi talte, var det tydeligt, hvor meget du nød at arbejde med Regina King. Hvad er måske en scene eller to, hvor du virkelig nød det, hun gav dig i en scene?
Den sidste scene eller den sidste scene med hende i afsnit fem var en af de bedste dage, jeg nogensinde har haft med hensyn til en scenepartner. Den intensitet, hun bragte til udvekslingen ved mit skrivebord, fik mig til at glemme, at der endda var kameraer og en besætning omkring. Regina King giver dig bare disse øjne, og du er vild i dem. Du er tabt i den situation, du spiller på grund af det. Når jeg snakker med dig lige nu, kan jeg se disse øjne, da hun læner sig over mig og siger, 'Fuck ikke med mig.'
Det er klart, Wade er ikke et folk, men du fornemmer, at han respekterer Angela, og der er mere i forholdet, end vi ser. Tror du, at der er meget mere historie mellem dem?
vogtere af galaksen albumomslag
Jeg tror, der er bestemt mere historie der at udforske, men det kan være op til publikum. Det er ikke klart, at Damon vil fortsætte, så hvem ved det? Men det føles som om der er mere ved det. Der er mere der. Han fortæller bestemt publikum i afsnit to, at han er opmærksom på, hvor hendes børn kom fra.
Som blot en seer, hvordan var det for dig at se showet? Hvad værdsatte du ved skrivningen og slutresultatet?
Damon er blot en af de fortællere, som han giver dig en oplevelse som publikum, ikke i modsætning til den, der ser en stor tryllekunstner eller jonglør eller en cirkusartist, som du ikke kan tro på suspensionen, eller at du ikke kan tro på den fortællende akrobatik og fortidigitation foregår foran dig. I det omfang det absolut synes at trodse lovene og på den måde, han fortæller historier på. Når du er omkring tre fjerdedele af vejen igennem, kan du bare ikke forestille dig, at han vil trække det hele sammen.
Næsten som igen, en akrobat, der fuldfører en stor fysisk bedrift. Som publikumsmedlem var historien faktisk så indviklet, at jeg ofte glemte mig selv, selvom jeg læste det hele, da vi lavede det, og håber, at jeg kendte alle kroge og kroge, fordi det er mit job som skuespiller. At selv jeg glemte aspekter af det, der ville have forkælet den spænding, jeg følte. Jeg gik lige vild i det. Så det var meget spændende og også spændende at se, hvor han valgte at uddybe, og hvor han valgte at tilbageholde.
Så der blev mere forklaret i den sjette episode i manuskriptet end endte i showet. Ligeledes nogle af de redaktionelle valg, der minder dig om, eller som kontekstualiserer bestemte linjer. I eksempel fem blev der ikke krævet i teksten, der fortæller dig, at han endda afbalancerede det hele vejen indtil levering.
I sidste ende er der en sød retfærdighed over for Wade, der arresterer Adrian Veidt, manden slags ansvarlig for hans smerte. Er det overhovedet et triumferende øjeblik for Wade?
Ja, det er et interessant spørgsmål. Jeg tænkte faktisk ikke på det, da vi skød det. Jeg tænkte simpelthen på hensigtsmæssigheden ved at skulle få ham tilbage til retfærdighed snarere end dens forbindelse til Wades tragiske fortid, fordi jeg tror, at Wade fungerer mere ud fra hensigtsmæssighed end fra følelser. Så det er sandsynligvis et skuffende svar.
Det giver dog mening. Du arbejdede med Steven Spielberg i løbet af en del af hans karriere, jeg finder virkelig fascinerende, hvilket er post-9/11, da han lavede meget mørke film, der afspejlede tiden. Var det anderledes at arbejde med ham dengang? Og Vagtere også afspejler verden i dag på lignende måder. Ser du nogen paralleller mellem de to?
Godt, Vagtere og Mindretalsrapport begge er outlandishly urealistiske, men åndeligt rodfæstet i øjeblikkets absolutte realiteter. Hver beskæftiger sig med retshåndhævelse i stadig mere farlige tider. Specifikt post-9/11. Når vi konfronteres med fristelsen eller forføres af fristelsen til virkelig at vinde våbenkapløbet mellem lov og orden og kriminalitet på måder, der truer vores borgerlige friheder.
I tilfælde af Mindretalsrapport , der udvikles en teknologi. Selvom det er en bioteknologi, er det stadig en teknologi. Så teknologien er udviklet, så de vil begå en forbrydelse, selv før du gør det. Kan du forestille dig en større invasion af privatlivets fred end det? Alligevel i Mindretalsrapport , det er på randen af at blive national politik, fordi det har været så effektivt. I Vagtere fordi en flok politimænd blev dræbt, kan politiet nu skjule sig med masker. Og er derfor fri til, fordi deres identiteter er skjult, at anvende en slags årvågenhed, hvor brutalitet og misbrug skjules sammen med identiteten af eller skjult sammen med identiteten af lov og orden forrædere. Showet er en undersøgelse af, hvordan det forgrener sig.
Jeg tror, det er Adrian Veidt-karakteren, der siger, at masker tillader mænd at være grusomme. Jeg tror, det er linjen. For mig handler showet meget om fristelsen til den hævnart, vi kalder vigilantisme. Det går også tilbage til Moore og Gibbons 'roman, tror jeg.
