( Velkommen til 1939: Revisited , en kolonne dedikeret til at se tilbage på nogle af filmene i et af de mest roste år i filmhistorien og forklare, hvorfor de stadig betyder noget i dag. I denne indledende post: Jessica Mason tager en hvirvelvindstur og besøger igen Troldmanden fra Oz.)
Vi lever i en verden med flere film og tv til rådighed, end vi nogensinde kunne håbe på at forbruge. Med så mange medier rundt omkring os er det let at glemme en tid, hvor fjernsyn ikke engang eksisterede, og film var en begivenhed så spændende som et Broadway-show og nogle gange lige så svært at se. Hvordan vi ser film i dag er så forskellig fra, hvordan de blev set i den såkaldte Golden Age of Hollywood, men filmene fra den æra vævede stadig store over vores kulturlandskab.
kung fu panda skæbnes poter sæson 2
Klassiske film eksisterer som en delt ikonografi, hvor deres indflydelse strækker sig så dybt ind i vores fantasi, at vi måske ikke engang ved, hvor vigtige de var, før vi kiggede dybere. Og en forbløffende mængde ikoniske film debuterede i året 1939: Troldmanden fra Oz , Borte med blæsten , Stagecoach , Kvinden , Ninotchka , Mr. Smith tager til Washington , og mere. Otte år senere har filmene fra 1939 stadig betydning, ikke kun på grund af hvad de opnåede på det tidspunkt, men hvordan de påvirkede og fortsætter med at påvirke kulturen den dag i dag. Denne serie vil udforske klassikerne i 1939 med 80 års perspektiv, hvordan de blev til, deres indflydelse på medierne, og hvad de stadig har at sige. Da vi ser på ikoniske film, er der ingen bedre film, vi kunne starte med end Troldmanden fra Oz.
Virkelig “Vidunderligt”
Sidste år forårsagede en undersøgelse ved universitetet i Torino opstandelse, da den blev kronet Troldmanden fra Oz den mest indflydelsesrige film nogensinde . Mens det øverste sted kan være diskutabelt, er prominensen af Oz i vores kultur kan ikke ignoreres. Hver sang, karakter og billede fra filmen er ikonisk, fra de rubin-hjemmesko, der nu hviler i Smithsonian, til et band opkaldt efter Dorothys hund, der synger om velsignelsesregn, til regnbueflagene, der repræsenterer stolthed. På grund af dets allestedsnærværelse har vi en tendens til at tænke på Troldmanden fra Oz som denne perfekte, evige ting, som et Da Vinci-maleri eller en nationalpark. Det væver så stort i vores kollektive bevidsthed, at det næsten er umuligt at overveje en verden uden den. Men vi mister noget, når vi ser på Oz uden sammenhæng med hvornår og hvordan det blev lavet.
Mere end noget andet, Troldmanden fra Oz repræsenterer en flugt, en storslået drøm om noget magisk, der kunne tage publikum godt over regnbuen fra deres ikke-så-eventyrlige liv. Ting i Amerika og verden var fyldte i 1939. Krig var i opblomstring, og den store depression og tørke i støvskålen var stadig aktuelle begivenheder. Deres undertekst i billederne af beskidte gårdhænder, forsvundne forældre og ufrugtbare Kansas-landskaber lurer rundt om verdens kanter, Dorothy ønsker at flygte. Den oprindelige Oz historien blev skabt af en rejsende sælger ved navn L. Frank Baum, hvis egen karakter sandsynligvis bedst repræsenteres af guiden selv (eller måske professor mirakel). Den vidunderlige troldmand fra Oz, udgivet i 1900, var Baums egen flugt fra en række mislykkede bestræbelser og falske starter. Han red succesen med bogen og dens mange efterfølgere så langt, som de ville føre ham, selv i tidlige film. Men de første filmforsøg var faktisk flops, og han endte med at sælge rettighederne til historien, da han ramte økonomiske problemer. Det tog et stykke tid og en stor risiko for Oz at tage fly.
Rejser med Twister: Forsøg og prøvelser ved at gøre Oz virkelig
I betragtning af andres fiaskoer Oz -relaterede levende billeder, en ny version af historien var langt fra en sikker ting. I 30'erne var fantasyfilm ikke rigtig en ting, i det mindste ikke som vi kender dem nu. Ideen om filmunderholdning for børn med et magisk element var nyt og blev forstærket af en anden film, vi stadig føler indflydelsen i dag: 1937 Snehvide og de syv dværge. Succesen med Sne hvid er meget sandsynligt en af de vigtigste faktorer, der skubbede MGM til at lave Oz. Og at forstå hvordan Troldmanden fra Oz blev lavet, og hvorfor det var sådan en præstation, skal du forstå MGM.
30'erne var uden tvivl toppen af studiosystemet i Hollywood, da nogle få magtfulde virksomheder kontrollerede udvikling, produktion og distribution af næsten alle film og holdt deres arbejdere, fra tømrere til skuespillere og instruktører, på kontrakt. Disse var fabrikker, og deres produkter var levende billeder. Af disse behemoter var MGM guldstandarden. De havde de lyseste stjerner, de højeste produktionsværdier, de største sæt og det klareste mærke som indbegrebet af filmfremstilling. Det var på grund af dette miljø - hvor en film tilhørte et studie, ikke en individuel forfatter, instruktør eller stjerne - det Troldmanden fra Oz var sådan en god film. Men det blev også en af de største og mest urolige produktioner i Hollywood på det tidspunkt.
Skønt rygterne om, at en Munchkin begik selvmord på sættet, bare var en bymyte, var det en udmattende og smertefuld optagelse. Tre-stribet technicolor-optageproces betød, at belysningen skulle være utrolig lys, og temperaturen i studiet steg til 100 grader. Tunge kostumer og ubehagelig makeup var en bane for alle. Buddy Ebsen blev oprindeligt støbt som Tin Man før make-up sendte ham til hospitalet i flere uger, og Margaret Hamilton blev alvorligt brændt af pyroteknikker under den onde heks i Vesten's brændende udgang fra Munchkinland. Tilføj en rollebesætning af små mennesker, der kunne lide at feste, og en ung stjerne, der allerede blev skubbet forbi hendes grænser, og landet Oz var næppe magisk. Judy Garland ville regale publikum med historier om optagelsen i årevis, men skyggen af Oz var noget, Garland aldrig var i stand til at ryste.
Troldmanden fra Oz gik igennem fire instruktører, startende med Richard Thorpe, der forlod en måned i filmen. George Cukor gik ind i en uge, længe nok til at få Judy Garland ud af en blond paryk. Cukor afstod tøjlerne til Victor Fleming, den eneste krediterede instruktør, der skød omkring 80% af filmen, før han skulle overtage en anden massiv produktion, som vi vil diskutere detaljeret senere i denne serie - Borte med blæsten . De sidste scener blev skudt af King Vidor, inklusive det ikoniske 'Over Rainbow' -nummeret ... som næsten endte på skærerumsgulvet. Fleming ville klippe det og tænkte, at det sænkede tempoet tidligt i filmen. Sangen blev reddet af Louis B. Mayer, lederen af MGM, og resten, antager du, er historie.
