Tjenestepigen
En anden nylig post på listen er 2016's Tjenestepigen, instrueret af den elektriske Park Chan-wook. Baseret på thrillerromanen Fingersmith af Sarah Waters, Chan-wooks opfattelse af fortællingen foregår midt i Korea under den japanske kolonistyre. I denne version er Sook-hee (Kim Tae-ri) en forældreløs tyv, der får til opgave at arbejde for en svindler, der ønsker at forføre en japansk arving og stjæle hendes arv. I håb om at lære alle Lady Hidekos (Kim Min-hee) hemmeligheder vokser Sook-hee et stærkt bånd med kvinden, så meget at de to begynder at have et intenst romantisk og seksuelt forhold, et der testes af mændene i Hidekos liv.
Hvad laver Tjenestepigen skiller sig ud fra mange andre LGBTQ-film er, hvor delikat og smuk romantikken mellem disse to er, selv i den grufulde og forfærdelige verden af Park Chan-wooks filmografi. Dette er to karakterer, der har været igennem de værste tænkelige omstændigheder og står over for mandlige karakterer, der nægter at lade dem få en lykkelig afslutning, men ægte kærlighed er noget, de kvindelige hovedpersoner er villige til at kæmpe for. Chan-wook og filmfotograf Chung-hoon Chung viser os denne konflikt gennem sammenstillingen af de kvindelige elskers farvepalet af cremefarvet blonder og forskellige nuancer af blå, mod de snavsede sæt stykker af kulsort og grå. Sook-hee og Hidekos rejse er en spændende fest for øjnene og følelserne, og en der altid skal roses.
Fugleburet
Meget ligesom Stegte grønne tomater, Fugleburet var en af mine første filmeksponeringer med LGBTQ-kultur. Sikker på, det er campy som helvede, holder fast ved fortidens stereotyper (med et feminint og macho-homoseksuelt par, der er det førende par), men for sin tid, Fuglebur var et godt skridt i den rigtige retning, og du kan mærke den kærlighed og opmærksomhed, der er givet til det.
nyheder på netflix juli 2016
Historien er faktisk en genindspilning af en fransk film fra 1978 (og senere musical) La Cage Aux Follies, og fortæller historien om Armand og Albert (spillet af den afdøde Robin Williams og altid sjove Nathan Lane). Dette par driver en natklub sammen, hvor Armand er manager og Albert Drag Queen-stjernen. Meget er lykkeligt i dette Miami-paradis, indtil Armands søn Val (Dan Futterman) fortæller de to, at han er blevet forelsket i datteren til en konservativ senator. Nu skal parret kæmpe for at imponere Vals forlovedees familie og teste deres forhold gennem kampene med accept - selvfølgelig komisk.
På trods af dets aldrende mangler, Det Fuglebur kommer på listen, for selv gennem de sværeste øjeblikke vinder Albert og Armand med deres kærlighed til sidst, og i modsætning til det originale par fra den franske film, som dette var baseret på, gør denne amerikanske genindspilning deres kundeemner meget mere hjertevarmende og sød natur. Filmen tjente også en masse penge og ødelagde forventningerne - og holdt titlen ganske tidligt som den mest indtjenende film med en åbenlyst homoseksuel hovedperson. Og selvom flere banebrydende og mindre stereotype film ville komme efter, Fugleburet fortjener sin retfærdige andel af respekt.
er der en scene i slutningen af den sidste jedi
Carol
Todd Haynes er blevet en af de mest interessante filmskabere i de sidste par årtier, og Carol (en film, der supplerer hans andet arbejde Langt fra himlen nogensinde så godt) står som hvad der kan være den bedste film, han nogensinde har lavet. Ikke kun er det et godt udformet drama med fantastiske forestillinger fra alle hovedrollerne (især Rooney Mara og Cate Blanchett), men det lander på denne liste som et helvede af et romantisk drama fra start til dets tårefyldte slutning.
Baseret på romanen Prisen på salt af Patricia Highsmith, Carol fortæller historien om Therese Belivet (Mara), en fotograf, der arbejder i et stormagasin i julen 1952. En af hendes kunder er tilfældigvis Carol Aird (Blanchett), en glamourøs kvinde, der leder efter en dukke til sin datter. Fra da af bringer omstændighederne kvinderne sammen (under deres egne personlige kampe), og de to begynder at få et venskab, der blomstrer ud i så meget mere.
Repræsenterer lignende temaer som Kald mig efter dit navn , Carol ser et meget hårdere kig på livet og de uheldige resultater af et snævert tænkende samfund. Therese og Carol's forhold er ikke perfekt og skal desværre skjules for en verden, der aldrig vil sætte pris på deres kærlighed, hvilket gør deres romantiske øjeblikke så meget bittersød, når filmen fortsætter. Stadig, Carol ' s tage romantisk historiefortælling efterlader et indtryk af delikat intimitet hos sine seere. Det er den slags historier, vi (i film og virkelighed) aldrig glemmer.
hvornår vil endgame være på digital
Orlando
Ved første øjekast, Orlando (tilpasset fra bogen af Virginia Wolf) ser måske ikke ud som en film, der taler om prøvelser og kampe for at være transgender, men det er tilfældigvis en af de mest progressive film i sin tid og fortsætter med at efterlade en indvirkning på filmskabere og seere til denne dag.
Orlando handler om titelkarakteren, en adelsmand fra elisabetaneren, der vågner op som kvinde ... og også tilfældigvis er udødelig. Der er selvfølgelig mange flere detaljer, men det, der er i centrum for historien om Orlando, er at finde det, der får dem til at føle sig som en person (uanset køn) hel og i bredere forstand menneskelig. Selvfølgelig skal hovedpersonen gå igennem en hel del hjertesorg for at finde et sådant svar, men med instruktør Sally Potter ved roret håndteres alle disse elementer med omhu og en hel del tanke bag dem.
Den vidunderlige og fantastiske Tilda Swinton bringer titlen helt til live på måder, som ingen anden skuespiller i 90'erne (og sandsynligvis i dag) kunne have gjort det så elegant. Hendes komiske timing er upåklagelig, men endnu mere er de rå følelser, du føler i hver ramme fra hendes forestillinger.
