De 92. Oscar-priser er næsten overhovedet, og hvis der er en sikkerhed, der går ind i Oscar-aften, er det, at noget værdigt talent i en eller anden kategori vil blive overset til fordel for et mindre talent. Ingen nomineret eller vinder fortjener ikke anerkendelse, men snubs er også en væsentlig del af Oscar-historien, og instruktører er ikke immune over for dem. Faktisk er nogle af de største instruktører nogensinde gået hele deres karriere uden at modtage en ordentlig bedste instruktør Oscar.
Film er grundlæggende et samarbejdsmedium, og vi er kun lidt over en måned fjernet fra et årti, hvor filmindustrien skiftede til et mere producentstyret landskab, hvor IP-venlige teltstænger syntes at besætte alle de bedste ejendomme. Alligevel har de bedste instruktører, dem med den mest enestående stemme eller vision, en tendens til at styrke sagen for auteurteori, hvorved en instruktør kan betragtes som en films primære forfatter. Med det i tankerne er her et groft kronologisk kig på ti store filmforfattere undgået af den gyldne statuette for bedste instruktør. Med hvert navn på denne liste forsøger vi at besvare tre spørgsmål: Hvem tabte de (hvis de nogensinde blev nomineret), hvilken film eller film skulle de have vundet for, og hvorfor, åh, hvorfor gjorde de ikke nogensinde vinde?
1. Orson Welles
Denne Oscar-sæson er der gjort meget af Sam Mendes ' 1917 og hvordan hele filmen er redigeret til at se ud som et kontinuerligt skud. Det er en seriøs udfordrer for bedste film og / eller instruktør, men du kan spore dets one-shot indbegrebet tilbage årtier tilbage til den banebrydende brug af lange tage af instruktører som Orson Welles og Alfred Hitchcock. Jeg er en sucker for et langt sporingsbillede Touch of Evil åbner med en af de mest berømte i filmhistorien, hvor Welles trækker spændingen ud i tre og et halvt minut, da et par går gennem gaderne sammen med en bil med en bombe skjult i bagagerummet.
Takket være film som den og Citizen Kane , Welles var en slags den originale plakatdreng for auteurisme. Hans tekniske innovation i Citizen Kane sikrede 1941-klassikeren en plads på toppen af American Film Institute 100 år ... 100 filmliste , blandt mange andre. Det er den eneste film, der fik ham en nominering til bedste instruktør. Ak, akademiet var også forelsket i John Ford, en fire gange vinder, der scorede back-to-back-sejre for Vredens druer og Hvor grøn var min dal - sidstnævnte koster Welles sin ene chance for bedste instruktørs herlighed. Det var først i 1970, at akademiet uddelte en ærespris til Welles 'for superlativ kunstnerisk kunst og alsidighed i skabelsen af film.'
2. Akira Kurosawa
I løbet af sin berømte halvtreds-årige filmkarriere fik den store Akira Kurosawa kun en enkelt nominering til bedste instruktør - for Løb , hans japanske genfortælling om Shakespeares sene karriere Kong Lear . Kurosawas mest frugtbare kreative periode var i 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne, men instruktører for ikke-engelsksprogede film begyndte først at modtage Oscar-nikker efter det, og det var først sidste år, at en af dem, Alfonso Cuaron, endelig vandt.
Verdens direktørersidst rangeretto Kurosawa-klassikere, Syv samurai og Rashomon , nr. 17 og nr. 18 tommer Syn & lyd magasinets afstemning en gang om ti år af de 100 største film nogensinde . Hvis vi tidligt kunne genkende Oscar-historien og udsætte flere akademivælgere for Kurosawa, ville en af disse film helt sikkert fortjene en nominering. Som det er, mistede Kurosawa sin eneste regi-nom til Sydney Pollack, der tog guldet hjem for Ud af Afrika . I 1989 var imidlertid George Lucas og Steven Spielberg klar til uddeler Kurosawa en ærespris 'Til bedrifter, der har inspireret, glædet, beriget og underholdt publikum og påvirket filmskabere over hele verden.'
3. Alfred Hitchcock
Master of Suspense, Alfred Hitchcock, modtog ikke mindre end fem nomineringer for bedste instruktører i løbet af sin karriere. Det er ikke dårligt, men det var stadig ikke nok til at give ham en faktisk gevinst. I 1967 gik Hitchcock væk med Irving G. Thalberg Memorial Award, en skelnen forbeholdt “kreative producenter”. Denne pris ligner dog ikke engang en Oscar, det er en temmelig akavet buste af Thalberg. Man kan godt forestille sig, at Hitchcocks skygge dvæler over den på en ellers tom kappe, mens han drolly holder den acceptstale, som han aldrig fik til at holde for sit rædselmesterværk fra 1960, Psyko.
Instruktører sikrer undertiden gevinster, senere i deres karriere, for mindre film som en slags trøst for tidligere snubs. Alligevel i tilfælde af begge Bagvindue og Psyko - Hitchcocks to endelige nomineringer, som AFI og andre liste-kompilatorer fortsat roser som to af de største film nogensinde er lavet - han tabte til en jævnaldrende, der allerede havde vundet en gang før. Det er svært at forkaste akademiet for at tildele Elia Kazan eller Billy Wilder for En sporvogn navngivet ønske eller Lejligheden men i betragtning af deres tidligere sejre og den forbløffende mangel på en direktørkandidat til svimmelhed (hvilken toppe Citizen Kane på nogle lister ), det føles som om Hitchcock blev snappet. Måske var han lige forud for sin tid, kunstnerisk ellerfor mørkt i sit historieindhold og for meget af en populistisk filmskaber.
4. Stanley Kubrick
Trods optjening af nomineringer til Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey , En urværk orange og Barry Lyndon , Stanley Kubrick vandt faktisk aldrig en Oscar for bedste instruktør. I 2016 udnævnte Director's Guild of America alle fire af disse film sammen med en femte Kubrick-funktion, Ondskabens hotel , blandt de 80 bedst instruerede film siden 1936 (året for ordenens oprettelse). 2001: A Space Odyssey kom ind som nummer fire på listen, men alligevel mistede Kubrick Oscar for den til den britiske filmskaber Carol Reed.
Med al respekt for Reed, der tog af sted med statuetten for sin musikalske Dickens-tilpasning Oliver! , der er bare ingen sammenligning mellem en sådan film og 2001: A Space Odyssey . Dette er simpelthen et tilfælde af tidevand for folkelig opfattelse, der endnu ikke har indhentet Kubricks filmiske geni. Skønt kritik har hjulpet opklare nogle af dets mysterier og det betragtes nu bredt som et mesterværk, 2001 viste sig at være mere uigennemtrængelig for førstegangs-seere ved den første frigivelse. Kubrick burde have vundet for det, men det blev ikke engang nomineret til bedste film, hvilket igen beviste, hvordan kortsigtede prisceremonier som Oscars kan være.
5. Sergio Leone
DGA navngav også Sergio Leone's Der var engang i Vesten og Engang i Amerika to af de bedst instruerede film siden 1936. Quentin Tarantino - hvis eget lignende navngivne eventyr, Engang i Hollywood , er endnu en frontløber i flere Oscar-kategorier i år - skylder en stor indflydelsesgæld til Leone oghar kaldt Det gode, det dårlige og det grimme den bedst instruerede film nogensinde. Enhver af disse tre film ville have fortjent en vis Oscar-prestige, men alligevel blev de ukendte, og Leone er den eneste filmskaber på denne liste, der aldrig modtog en eneste nominering til bedste instruktør i sin karriere.
De første to udenlandske filmskabere, der brækkede glasloftet i kategorien Bedste instruktør, var italienske (en af dem, Federico Fellini, fik tidlige nomineringer til begge Det søde liv og 8½ i 1961 og 1963), men det ser ud til, at akademiet ikke havde nogen kærlighed til spaghetti vestlige fra 60'erne. Nogle af navnene blev nomineret i stedet for Leone til de pågældende filmer mindre kendte nu, hvis de ikke glemmes direkte - bestemt af afslappede filmgæster og endda måske af alle andre end de mest kyndige biografer. Oscarerne giver utvivlsomt et kortvarigt løft til visse film, men de er ikke altid den bedste indikator for, hvad der vil have fortsat kulturel indflydelse. Indfaldet ved en lejlighedsvis nærsynet prisoverrækkelse har ikke holdtLeones film stod tidstesten.
6. Spike Lee
Med en filmografi, der går tilbage til 1980'erne, blev Spike Lee ikke engang nomineret til bedste instruktør indtil bare sidste år med BlacKkKlansman . Han vandt prisen for den bedste originale manuskript for denne film - en delvis retfærdiggørelse for hans tab den Gør det rigtige næsten tredive år tidligere. I 2015 hentede han også en ærespris for sit igangværende arbejde som 'filmskaber, underviser, motivator, ikonoklast, kunstner.' (Når han ikke er bag kameraet, bærer Lee hatten på en NYU-professor.) Akademiet overså imidlertid hans instruktørarbejde indtil sent i sin karriere.
De to største nomineringssnubber i Lees karriere var sandsynligvis Gør det rigtige og Malcolm X , som begge siden er kommet ind i det nationale filmregister sammen med hans første film, Hun må have det , og hans bedste dokumentar-nominerede film, 4 små piger . Med en kraftforestilling af Denzel Washington, Malcolm X genoplivet mindet om en vigtig borgerrettighedsleder, der var blevet lidt marginaliseret i historiklasser ved siden af Martin Luther King, Jr. Ved 62. og 65. Oscar blev Lee ligeledes marginaliseret ved afstemningerne ved siden af en gaggle af helt hvide direktører, som Akademiet fortsatte sit forudsigelige mønster med at anerkende Merchant-Ivory-film og uddelegere en række Woody Allen-nomineringer.
7. Quentin Tarantino
Baseret på deres præmiesæsonmoment ser det ud til, at Bong Joon-ho eller Sam Mendes mere er favoritterne til at vinde, men der er en chance for, at Quentin Tarantino kan få en let forstyrrelse og endelig vinde bedste instruktør ved årets Oscar. Tidligere har Tarantino sagt, at han mere tænker på sig selv som en forfatter, og at Akademiets stemmemønstre synes at afspejle en lignende opfattelse. Han har allerede vundet Oscar for bedste originale manuskript to gange - for Pulp Fiction og Django Unchained - men han mistede bedste instruktør til Robert Zemeckis ved den 67. Academy Awards, og han mistede den igen til Kathyrn Bigelow ved den 82. Academy Awards. Tredje gang er charmen?
Bigelow var den første kvinde, der nogensinde vandt, så det er svært at argumentere for, at hendes navn med tilbagevirkende kraft skal skrubbes til fordel for Tarantinos. Så meget som jeg kan lide Zemeckis og Forrest Gump dog Pulp Fiction var mere æra-definerende. Som jeg bemærkede i a 25-års jubilæum funktion sidste år tilfældigvis var det også 'et kriminaldrama, der er lastet med skamløshed med stoffer, sodomi og eksploderende hjerner.' Akademiet foretrækker måske udadtil materiale som det med en nominering, men når det er tid til at træffe de endelige afstemningsbeslutninger, har det en kendt konservativ stribe.
8. Paul Thomas Anderson
Ligesom Tarantino er Paul Thomas Anderson blevet nomineret mere til at skrive end at instruere. I modsætning til Tarantino har Anderson ingen planer om at gå på pension efter sin næste film. Forhåbentlig har han mange flere film tilbage og fortsætter med at levere Oscar-worthy output. Ved den 80. Academy Awards modtog han en nominering for bedste instruktør til Der vil være blod men tabt til Coen Brothers for Intet land for gamle mænd . Ved den 90. Academy Awards modtog han en nominering til Fantomtråd men tabt til Guillermo Del Toro for Vandets form . Der vil være blod er et moderne mesterværk , men det er det også Intet land for gamle mænd ,og Fantomtråd og Vandets form er omtrent ensartede.
Hvor Anderson virkelig blev røvet, var Boogie Nights . Filmen fik en nominering til det bedste originale manuskript, men på trods af at den var en af de bedste film i 1990'erne, var den og Andersons navn fraværende fra kategorien Bedste instruktør ved den 70. Oscar. Oscar-vælgere følte sig tilsyneladende mere komfortable det år med en britisk komedie om mandlige strippere end et amerikansk drama om pornoaktører. (Hurtigt, kan du navngive direktøren for Den fulde Monty uden at slå det op online?) Fellow heavyweight James Cameron vandt prisen for Titanic - han er 'verdens konge', husker du? -men jeg ville ydmygt underkaste sig, at hangør handling bedre end romantik og Boogie Nights er en mere essentiel, mere følelsesmæssig sandfærdigAmerikansk film.
9. Christopher Nolan
Vi har Christopher Nolan og Den sorte Ridder at takke for genudvidelsen af kategorien Bedste film til en grænse på ti nominerede efter 2008. Det siger sig selv, at Nolan og hans epokegørende kæmpestyrke blev slået i stykker, især når man tænker på, at de 81. Oscars fyldte deres potentielle slots med lignende Læseren . Nolan modtog ikke en nominering for bedste instruktør til Start enten, selvom den film fik nomineringer til bedste film og bedste originale manuskript. Da kategorien Bedste instruktør stadig har en grænse på fem nominerede, bliver det altid sværere at tjene plads ved bordet der, men gjorde Tom Hooper, direktøren for Katte fortjener virkelig at blive nomineret til Kongens tale mere end Nolan gjorde for Start ?
Hooper vandt faktisk prisen, og det var først for to år siden, ved den 90. Oscar, at akademiet endelig så det passende at kaste Nolan en ben, nomineringsmæssigt, for Dunkerque . Det er rigtigt: den typiske filmskaber i 2000'erne har kun en nominering til bedste instruktør i hans bælte. Strejke Læseren fra pladen og i det mindste give manden en nom Den sorte Ridder .
10. David Fincher
Sidst men ikke mindst er der den nysgerrige sag om David Fincher. Finchers første Oscar-nominering var til Den nysgerrige sag om Benjamin Button. Det fortæller dig alt hvad du behøver at vide historisk om akademiets smag. Selvom det ikke er en dårlig film, Den nysgerrige sag om Benjamin Button er sandsynligvis det mindst interessante bidrag i Finchers filmografi. Jeg vil næsten hellere se igen Fremmede 3 , hans første 'bunglede mesterværk', som han engang udtrykte det, end at genspejle Brad Pitts hoved, der hænger rundt på en gammel mands krop i Benjamin Button. Så igen er jeg ikke medlem af akademiet. Ingen tvivl om, historien om en gammel hvid mand, der aldrer i omvendt retning, ville appellere til et stemmeret, der stort set var består af den samme demografiske.
månen er en hård elskerinde film
I de senere år har akademiet forsøgt at sprede sit medlemskab, men når man ser på årets afstemning, er det svært ikke at være enig i vurderingen om, at skifer af nominerede viser en foruroligende fortrolighed steder. Hvad Fincher angår, blev han nomineret og skulle have vundet for Det sociale netværk , naturligvis. (Igen vandt Tom Hooper det år for Kongens tale ). Men tag ikke mit ord for det ... / Filmens kerne skrivepersonale, der allerede er navngivet Det sociale netværk den bedste film fra 2010'erne . Fincher er en zeitgeist-filmskaber, og det er ikke altid noget, Akademiet klarer at fange Zeitgeist. Hvem ved, med sit næste projekt, Mank , centreret om co-manuskriptforfatter af Citizen Kane , måske er der stadig en chance for Fincher at vinde Oscar for bedste instruktør, som Orson Welles aldrig gjorde.
