spiller Tom Holland stadig Spiderman
Pulp Fiction er et kriminaldrama, der er lastet med banebrydende handlinger med stoffer, sodomi og eksploderende hjerner, men da det ramte teatre i midten af oktober 1994, var det teknisk set en Disney-film. Efter Disney erhvervede det uafhængige filmstudie Miramax i 1993, Pulp Fiction var det første projekt, der modtog greenlight. 2010'erne ville begynde med Disney skodder Miramax og derefter sælge det, da det skiftede fokus til mere lukrative interne mærker med temapark og merchandise potentiale , som Pixar og Marvel. Nu når vi slutningen af årtiet og slutningen af et peak-geek-år, hvor Disney blandt andet har sat en ny studio-billetrekord med fem af sine teltstangsfunktioner brutto over en milliard dollars på verdensplan.
I mellemtiden dominerer to mennesker på en 50-tals restaurant i L.A. kaldet Jack Rabbit Slim's, dansegulvet. Det er et menneskeligt øjeblik, ingen specielle effekter involveret, bare vride ben, saksefingre og filmmagi. Når Vincent Vega og Mia Wallace (John Travolta og Uma Thurman) accepterer deres dansetrofæ for natten, er der en del af dem, der kan stå i hele 90'ers filmscene med sin opsving af store indiedramaer fra nye og spændende unge filmskabere. Midt i den nuværende oversvømmelse af genindspilninger, genstart, efterfølgere og spin-offs, endda hjernen til en beundret fan af tegneseriefilm som din kan virkelig gå tilbage til den tid, hvor forfatter-instruktør Quentin Tarantino og hans samtidige dukkede op på scenen i Hollywood. Dengang virkede dramaer midt i budgettet rettet mod voksne teaterbesøgere stadig som normen i modsætning til undtagelsen.
Hyldelig dialog og mindeværdige karakterer findes i alle former, herunder skøre, verdensbesparende superhelte (som jeg igen kan lide mere end Martin Scorsese ) men med sine jordnære lavt liv og gade-baserede plot-vendinger, Pulp Fiction er en påmindelse om en alt undtagen svunden biografiperiode. Uudslettelig musik, cineliterate stylinger og et romanistisk format hjælper med at afrunde den perfektion, der er Tarantinos sophomore-funktion. For et kvart århundrede siden, Pulp Fiction rystede op, hvad kritiker Gene Siskel kaldte 'forspænding af amerikanske film.' På grund af sin rene innovation og kulturelle indvirkning er dette fortsat den vigtigste amerikanske film i de sidste 25 år.
The Other Great Redemption Movie fra 1994
I betragtning af dens oprindelige billetkontorfejl og langsomme opbygning til popularitet på tv og hjemmemedier vil ikke alle huske første gang de gjorde det så på The Shawshank Redemption . Men kan du huske første gang, du så den anden store indløsningsfilm fra 1994: Pulp Fiction ?
olympus er faldet og hvidt hus nede
Første gang jeg fangede et uddrag af det, var, da en ven og jeg smuttede ind i det efter at have købt billetter til En fjollet film . Vi havde ingen interesse i at se en G-klassificeret Disney-animeret funktion den dag, men vi var 13-årige mellemskoler og det virkede som den bedste måde at smugle os ind i en voldsom R-klassificeret svirp. Jeg kan huske, at jeg så definitionen af ordet 'pulp' komme op på skærmen, efterfulgt af åbningsskuddet af de to pæne lovebirds, Pumpkin and Honey Bunny (Tim Roth og Amanda Plummer), da de kølede i kabinen på spisestuen, de var omkring at røve. To vejledere fangede os straks og sparkede os ud af bagdøren til teatret.
De gentagne omtaler af Disney her går mod at illustrere et større punkt om Tarantino og hans plads i det store skema for amerikansk popkultur. I 1994 var den mest indtjenende film Løvernes Konge . I 2019 er den næststørste film ... Løvernes Konge . Tilbage i juli i år påkaldte Tarantino Walt Disneys navn i sin seneste funktion, Engang i Hollywood . I den film er der en scene, hvor en for tidlig baby, en skuespillerinde, læser en biografi om Disney og taler om, hvordan han var en visionær, der en gang i en generation. Med sin Leone-esque titel, Engang i Hollywood sætter en usandsynligt storybook spin om Manson-mordene. Det fortsætter en ønskelig, historie-korrigerende tendens i Tarantinos arbejde, der begyndte for ti år siden i Inglourious Basterds . I løbet af det sidste årti er hans film gradvis blevet mere fantasilignende i deres slutninger, hvilket har ført til noget snak om hans uforudsigelighed bliver forudsigelig.
Uanset hvad du tænker på Engang i Hollywood (Jeg er blevet mere glad for det, da jeg har siddet med det i hovedet siden sommeren), det er klart, at Tarantino på et eller andet niveau kæmper med sin egen filmarv i 2019 via den film. I 1994 Pulp Fiction viste ham at være en visionær, om ikke nødvendigvis en på samme empire-building, en gang i en generation-niveau som Walt Disney. Tarantinos kritikere afskediger ham undertiden som en simpel pastiche-kunstner, der udråber elementer fra andre uklare film og ompakker dem som overfladiske hyldest i sine egne prangende træk. Som et eksempel, i Pulp Fiction , den formodede bibelpassage, som Jules reciterer - Ezekiel 25:17 - er faktisk en længere tale, som Tarantino løftede næsten ordret fra den indledende gennemgang af 70'ernes kampsportfilm Livvagten , med Sonny Chiba i hovedrollen. Chiba skulle senere fortsætte med at optræde som manden fra Okinawa i Kill Bill, Vol. 1. Du kender ham måske som den sværdfremstillende sushikok, Hattori Hanzo.
Der er skrevet meget om Pulp Fiction 'S diskursive, ikke-lineære fortælling, hvordan historierne krydser hinanden og slanger sig rundt på hinanden. Filmen byder på en trilogi af fortællinger - eller ouroboros haler, hvis du vil - hvor temaet for indløsning spiller på forskellige måder. I løbet af sommeren gik Sergeant Subtext, soldat af filmtemaer (det er sådan, jeg kan lide at tænke på mig selv) tilbage og rewatchede alle Tarantinos film som forberedelse til Engang i Hollywood . Jeg blev især ramt af hvor godt Pulp Fiction holdt op i forhold til hans andre film. Da jeg følte, at jeg endelig fuldt ud forstod filmen femogtyve år senere, fik det mig til at ombestille min Tarantino-rangordning (før dette havde min yndlingsfilm fra 90'erne hans været Reservoir Dogs ). Nyhedsflash: Pulp Fiction er stadig et ukvalificeret mesterværk.
Denne gang med Pulp Fiction , Jeg befandt mig med at fokusere på indløsningstemaet sammen med et specifikt aspekt af filmens struktur, der altid havde slået mig som noget tilfældigt før. Det har at gøre med den gheri-krøllede Jules - spillet af Tarantino-regelmæssige Samuel L. Jackson - og hans dejede partner, den førnævnte Vincent. Ud over det åbenlyse svar, at det sender dem og os tilbage i filmen, hvorfor gør det Pulp Fiction afslut som det gør, med Jules og Vincent, der går ud af spisestuen i tøj få dem til at ligne 'dorks?'
Jules ser guddommelig indgriben, 'Guds berøring', skrevet i sin skæbne. Hans reform opstår, efter at han og Vincent mirakuløst overlever skud på en blind rækkevidde i en lejlighed med en glødende 666-mappe (som måske eller måske ikke holder deres boss sjæl, hvis du tror på den gamle film MacGuffin teori). Klar til at gå på pension nu, indrømmer Jules, at han aldrig tænkte meget på sin kvasi-religiøse, Chiba-inspirerede tale, den han i årevis har sagt som en opvarmning for at slå hans hitman-mål. Han fortæller Pumpkin, alias Ringo, ”Jeg troede bare, det var en koldblodet ting at sige til en skide, før jeg smed en kasket i hans røv. Men jeg så noget lort denne morgen fik mig til at tænke to gange. ”
Før sin børste med døden var Jules en papegøje af popkulturen. Han gentog tankeløst gentagelsen af den Chiba-inspirerede tale uden at vide hvad den betød. Hans eneste grund til at gøre dette var at underholde sig selv. Nu er han dog i stand til at tilbyde tre forskellige fortolkninger af, hvad talen kan betyde i forbindelse med spiserøveriet. Tarantino sagde engang, 'Film er min religion og Gud er min protektor.' Jules finder Gud, og det indebærer at gå væk fra livet til en utænkelig peon i popkulturens gård.
Nye eventyr inden for popkultur
Ikke-fans af Tarantino kan se Pulp Fiction som en film blottet for mening, al stil, intet stof uden dybere autoritetsmæssige hensigter ud over den for en riffende raconteur ved navn Quentin. I denne opfattelse bliver filmen den ultimative blanke skifer for cockamamie-teoretikere og lærde eksperter at projicere sig på - som Tarantinos ånd, der har gab af gab, hvis intet andet, vækker deres pseudo-intellektuelle selv fra den passive bedøvelse underholdning. Men hvis du ser nærmere på, som American Beauty når vi engang fortalte os, er indløsningstemaet der Pulp Fiction og det er meget der ved design. 'Det er eksplicit i hele stykket,' fortalte Tarantino Vanity Fair i en retrospektiv fra 2013 . Som Jackson sagde det, 'De mennesker, der er værd at spare, bliver frelst.'
Jules lever for at gå på jorden og komme ud på eventyr, mens Vincent - hitman og heroin-junkie, der nægter at genkende forsyn, når den stirrer ham lige i ansigtet - dør ud af badeværelset. Der er en hele sektionen på Wikipedia beskriver hvordan Vincent tilbringer alt for meget tid på badeværelset. Han er der på toilettet og læser escapistiske spionromaner, og når han kommer tilbage til den virkelige verden, sker der altid noget dårligt. Sådan er livet.
kvinden i vinduet 2019
Kronologisk lander den første af hans returrejser fra filmbadeværelset ham midt i Pumpkin and Honey Bunny's spisestad, hvor han slutter sig til dem, pistoltegnet, for at fuldføre den obligatoriske mexicanske standoff. Den anden lander ham midt i Mias overdosis af narkotika, efter at hun forvekslede sin heroin med kokain og fnysede den. Den tredje resulterer i hans overraskende død i hænderne på den flygtige bokser, Butch Coolidge (Bruce Willis), der skyder ham med sin egen tilfældigt forladte MAC-10.
Vincent havde tre chancer for at ændre sine måder. Tre strejker, du er ude. Det øjeblik, der altid forbliver hos mig, er når et af hans øjne holder fast, og han slår sine ord i restaurantboden efter at have smagt Mias milkshake på fem dollars. De parrer frem og tilbage og har denne mildt antagonistiske samtale, og så mindes vi om, at han bruger stoffer. Begge er mistede sjæle, hvor Mias glasagtige øjne næppe indeholder hendes skuffelse i livet. Hun gjorde det ikke som skuespillerinde, og nu løfter hendes ennui kun, når folk afviger fra forudsigeligheden ved at yakke om lort.
I modsætning til Vincent adlyder den rykkende, amorale Butch opfordringen til at ændre sig. Han kører ud i solnedgangen på sin Easy Rider motorcykel, efter at have forløst sig selv ved at gå tilbage for at redde sin fjende fra Befrielse hulen, hvor mænd voldtages og gimper sover i sort trældragt. Det kuglepregede offer der er Marsellus Wallace (Ving Rhames), chefen Butch forrådt. Marsellus lagde gode penge ned, så Butch ville dykke i sin boksekamp, men så tog Butch pengene, satsede mere på sig selv, tog ikke et dyk, dræbte den anden fighter og løb. Og følte mig ikke mindst dårlig om det.
Butch står også over for valget af, hvilken slags filmhelt man skal være. Han kan være den dårlige fyr og gå rundt med at kæmpe voldtægtsforbrydere med hillbills med motorsav eller baseballbat, som Leatherface eller Al Capone. Eller han kan vælge et mere hæderligt våben: samurai-sværdet. Hvem ved, den i pantelokalet kan endda være et Hattori Hanzo-sværd.
For Quentin Tarantino kommer forløsning gennem skelnen fra popkulturen. Jeg forestiller mig, at det er derfor, vi alle er her på sider som / Film: fordi vi kan lide popkultur, og fordi vores mest meningsfulde oplevelser med det beriger vores liv og indløser dem først fra kedsomhed og senere måske (hvis vi har øjnene for at se det, ligesom Jules) fra værdiløsheden ved uundersøgte liv.
Jules vågner til postmodernets uvirkelighed. Han undgår fælden med hul forbrug. Han har allerede gennemgået en slags dåb i baghaven til sin ven, Jimmy, spillet af Tarantino selv. Jimmy and the Wolf, spillet af Harvey Keitel (Tarantinos første filmgudpatron på Reservoir Dogs ), stå ved, da Jules og Vincent fjerner deres blodige hitmen-tøj i baghaven. Ulven sprøjter dem derefter af med en haveslange. Det er en subtilere påkaldelse af dåb end Shawshank 'S udstrakte fængselsflygtige arme i regnen, men det får jobbet gjort.
vil der være en efterfølger til revisoren
Jules efterlader spisestuen en nyoplyst person, der kan gå ud i verden i sit dorky afslappede tøj og komme ind i nye eventyr i popkulturens skelneevne. Han går nu den retfærdige mands sande vej. Tarantinos fakkelbærende 90'ers opus lyser sig gennem Zeroville-døren, tilbage i denne film og andre.
