Marvel's Mantel og dolk overraskede mig på den bedst mulige måde. Det er et show, der tackler tunge temaer og stræber efter et sted inden for New Orleans 'rige og varierede historie, alt imens det giver den spændende tegneseriehistorie. Udover Agent Carter og Luke Cage , Jeg har ikke været den største fan af Marvels tv-tilbud, men Mantel og dolk tilbyder noget nyt og modent.
Et af mine personlige greb med Marvel Cinematic Universe som helhed er, at det ikke ofte taler med brystet, når det kommer til ærligt at tackle problemer med hot-button. Men Mantel og dolk gør det absolut. Det er en serie, der ikke er bange for at tale åbent om racediskrimination, sexisme, virkningerne af politiets brutalitet og barske familiedynamik. Dette er ikke et show for fanboys, det er et show for folk, der er vrede på samfundet og ønsker at ændre det til det bedre. Dette er Marvel som det mest aktivistiske, og det er en side af Marvel, som vi bør se oftere inden for MCU.
Der er så meget at sige om Mantel og dolk 'S spektakulære første sæson, så lad os opdele den i nogle komponenter. Og naturligvis tale om, hvad vi gerne vil se i sæson 2.
Marvels første duo
Der er så mange gode dele at Mantel og dolk , men lad os starte med de åbenlyse Aubrey Joseph og Olivia Holt er fantastiske som Tyrone og Tandy.
Mantel og dolk er ikke dit typiske YA-sci-fi / dramaserie. Det er atmosfærisk, sofistikeret og klogt ud over sine år. Det er også et show, der er et kærlighedsbrev til New Orleans i forklædning af en Marvel-superhelt-serie. Det er dette element, der giver Mantel og dolk dens unikhed. Men for at kunne fortælle en historie med succes om New Orleans, var showet nødvendigt at finde to kundeemner, der på en eller anden måde kunne belyse byens mystiske, historisk gennemsyrede aura. Joseph og Holt, to gamle sjæle reinkarneret som unge, spiffy teenagere, bærer New Orleans ånd til perfektion.
På en eller anden måde ved disse to, hvordan man udnytter hårde, traumatiske følelser og leverer øjeblikke, der føles troværdige. Det er den ægte supermagt, der arbejder med Mantel og dolk showet ligner mindre et almindeligt superhelteshow og mere som et stykke livs-drama med to børn, der virkelig kæmper med, hvem de er på dette tidspunkt i deres liv. Og alligevel gør Joseph og Holt på en eller anden måde det let at gøre denne bedrift.
'De er så gode partnere i den forstand, at du kan skrive noget, der endda lyder naturligt, og de vil sørge for, at de tilføjer deres vinkel til det,' fortalte showrunner Joe Pokaski Collider . “... De forpligter sig til det punkt, at jeg vil kalde dem psykologisk hjælp, når jeg er midt i hver scene. Og så råber vi, 'Klip!', Og de er tilbage på deres telefoner og opfører sig som normale mennesker. De er ikke beskadiget. De er bare genier. ”
Det hjælper også, at når Joseph og Holt blev kaldt til at foretage en ad-libbed afsluttende audition, havde de, som Joseph beskrev det til Rådne tomater , 'Ubestridelig kemi.' Holt tilføjede også, at auditionscenen ”følte, at vi var de eneste to personer i rummet. Det føltes ikke som om der sad 12 mennesker der så på os. ” Det bliver især nødvendigt senere, da Tyrone og Tandy til sidst formodes at være i et romantisk forhold. Men den slags kemi går langt i at lade Joseph og Holt føle sig sikre nok med hinanden til at hoppe rå følelser ud af hinanden i serien. Det er en glæde at se.
Mangfoldighed i tankerne
Den anden stjernespiller af showet er New Orleans selv. Der er blevet sagt meget om sammenvævning af tilføjelser som voudon, Mardi Gras-indianere og andre nøgleelementer i New Orleans inden for Mantel og dolk mythos. For mig gør det kun showet og tegnene rigere og adskiller dem fra deres kolleger i New York og vestkysten.
Heldigvis kommer meget af New Orleans stemme fra showets forskelligartede forfatterrum, som ifølge Pokaski er halvt kvindeligt og halvt afroamerikansk. Ikke kun kunne New Orleans-kulturen blive repræsenteret på en meget mere autentisk måde - som personaleforfatter Marcus Guillory hvilket tyder på inddragelse af Mardi Gras-indianerne - men bredere spørgsmål, som afroamerikanere og kvinder som helhed står over for, kunne behandles på en meningsfuld og målrettet måde.
”Det tillod os at tale sandheder og ikke gætte,” sagde han til Grib . ”Det vigtige, vi alle havde talt om fra starten, var, at vi ikke ønskede at fortælle hvide mandlige historier, der blev udvist af kvinder og handlet af sorte mænd. Vi tog det meget alvorligt, at dette var den første unge sorte bly i Marvel Cinematic Universe, at dette var den første unge kvindelige hovedrolle i Marvel Cinematic Universe. Og jeg synes, der er en rigtig god gruppe mennesker, der kan tale frit og begynde at oversætte visse problemer på måder, som andre mennesker kan forstå. '
Denne evne til at oversætte problemer kan ses i hele sæsonen, som når Tyrone kalder Tandy på at bruge hvidt privilegium for at kunne stjæle fra de velhavende, når Billys ven Duane taler med Tyrone om, hvordan de sorte borgere i New Orleans altid har udholdt diskrimination, eller når Tyrone appellerer til en politibetjent om faktisk at gøre sit job og beskytte ham. Mantel og dolk vil have sit publikum til at komme væk efter at have lært noget, og jeg tror, at det publikum, showet henvender sig til, ikke kun værdsætter det, men vil anvende de erfaringer, de har lært i deres eget liv.
store problemer i lille Kina 2018
Undergravende troper
Det forskelligartede forfatterrum fører sandsynligvis også til et af de geniale elementer om Mantel og dolk - dets evne til at skifte troper rundt og vise, hvor meget 'traditionel' historiefortælling er baseret på forældede stereotyper. I ethvert andet show om en sort superhelt kunne Tyrone have været fra skolen med hårde slag, boet på den grovere side af byen i et ødelagt hjem, og Tandy måske have været fra oversiden af byen og levet et posh liv. Faktisk den faktiske Mantel og dolk tegneserier ligner netop denne beskrivelse. I stedet har vi Tyrone, der bor på den posh side af byen, går på prep school og stræber hårdt på perfektionisme for at behage hans to forældre. I mellemtiden er Tandy den med den alkoholiske, forsømmelige mor, et kriminelt liv og en forladt kirke, hun kalder hjem.
Et andet øjeblik af switcheroo kommer, når Fuchs bogstaveligt talt er fyldt i et køleskab, en åbenlys kaldelse fra klichéen 'kvinder i køleskabe' trope.
'Vores hensigt var ... at virkelig kaste [tropen] på hovedet,' sagde Pokaski til Los Angeles Times under San Diego Comic-Con. ”Der er så mange kvindelige karakterer, der traditionelt gennem mindre end inspireret skrivning bruges til at videresende en mands historie. Så vi troede, at vi ville sætte det på hovedet, så vi i det mindste kan starte en samtale om, hvordan vi alle kan være lidt mindre dovne forfattere. ”
I hele denne sæson Mantel og dolk har gjort det klart, at det ikke planlægger at fortælle den samme gamle superheltehistorie, som vi har hørt og set før. Det vil sige noget andet og meget mere relevant for sit publikum. Alt i alt er det lykkedes.
