(Velkommen til Den upopulære mening , en serie, hvor en forfatter går til forsvar for en meget ondskabsfuld film eller sætter deres syn på en film, der tilsyneladende er elsket af alle. I denne udgave: et argument, som tv-tilpasningen fra 1997 af Ondskabens hotel er en værdig ledsager til den ikoniske Stanley Kubrick-film. )
Stanley Kubricks filmatisering af 1980 af Ondskabens hotel rangerer lige deroppe med Djævleuddriveren som en af de største horrorfilm nogensinde. En person, der altid har været mindre end forelsket i Kubricks film, er imidlertid forfatter Stephen King .
Ondskabens hotel var Kings tredje udgivne roman, udgivet, mens han var på en varm stribe i 1970'erne og skrev nogle af hans mest populære side-turnere, som Salem's Lot og Standen . I årenes løb har King været højt i pressen om sin utilfredshed med Kubricks tilpasning. Men i 1997, omkring tidspunktet for bogens 20-års jubilæum, var han endelig i stand til at 'rette' problemet, som Delbert Grady ville sige, penning og producere en meget mere trofast mini-serie tilpasning til tv.
disney-film, der kommer ud i 2017
Vi er nu lige så langt væk fra den oprindelige udsendelse af den mini-serie, som selve mini-serien var fra romanens udgivelse. Faktisk markerer dette år 40-året for fortællingen om Torrances and the Overlook Hotel. Og med yderligere to højt profilerede King-tilpasninger i den umiddelbare horisont (nemlig Det mørke tårn og Det ), måske er tiden inde til en revaluering af Stephen King's The Shining , tv-mini-serien fra 1997.
Filmtv
Mens Stephen King's The Shining har sine mangler, det er også gennemsyret af et strejf af tv-storhed. På tidspunktet for frigivelsen TV Guide gav det en 10 ud af 10. Ken Tucker fra Ugentlig underholdning kaldte det 'den mest skræmmende tv-film, der nogensinde er lavet.' Det blev nomineret til en Primetime Emmy Award i kategorien Outstanding Limited Series.
Fra et teknisk synspunkt kan denne fire og en halv times tv-film (sans reklamer) ikke håbe på at kunne sammenlignes med 1980-versionen af Ondskabens hotel, selvfølgelig. Instruktøren, Mick Garris, en svenske næsten udelukkende kendt for sine tv-tilpasninger af King-historier - især Standen - er bestemt ingen Stanley Kubrick. Og mens Garris er udelukket, og filmen stadig har et tv-udseende steder, giver belysningen og andre aspekter af produktionsdesignet det en glans som noget, du ville se på HBO i dag .
hurtige tider på ridgemont high online
Med hensyn til velindrammede skud er denne tilpasning ikke uden øjeblikke: den måde, kameraet trækker for eksempel tilbage for at afsløre to mænd, der går frem foran Stanley Hotel, det virkelige sted, der tjente som inspiration til Overlook i King's roman er en inspireret scene.Når vi møder kvinden i rum 217 (King vendte tilbage til sit oprindelige nummer til denne version i modsætning til Kubricks værelse 237), er sekvensen ekspert iscenesat.
Stephen King's The Shining vandt også en Emmy for enestående makeup, og det er let at se, hvorfor når du først får et kig på Cynthia Garris (instruktørens kone) i hendes makeup som ”217dame. ” Giv kvinden kredit: afsløringen af hendes rådnende ansigt i nærbillede er stadig en afjo mere skræmmendeting, der skal vises på netværks-tv i de sidste 20 år. Et glimt af hende og Kubricks knirkende grønne bedstemor lig glemmes hurtigt.
En undervurderet score af komponisten Nicholas Pike hjælper med at give visse øjeblikke i filmen en passende hjemsøgende effekt. I forbindelse med rædsel er kormusik altid uhyggelig. Synes godt om Interview med vampyren , det hovedtitler her tryller en gotisk fornemmelse.
Det er ikke at sige Stephen King's The Shining er uden sine osteagtige øjeblikke. Beslutningen om at give visuel repræsentation til Danny Torrances imaginære ven, Tony, som et leviterende khaki-spøgelse, virker meget fejlagtigt vurderet. Dialogen er lejlighedsvis stilet, og på trods af dens fantastiske make-upeffekter bruger filmen noget risikabelt CGI til at bringe sin uhyrlige ildslange og topiære dyr til livs. Men ligesom dragen kører videre Game of Thrones , dette kan måske tilgives som en af begrænsningerne i et tv-budget.
I 2017 er vi på det punkt, hvor tv-tilpasninger af berømte filmegenskaber er blevet de rigueur med andre gyserfilm som Fra morgen til aften og endda Kings egen Tågen får seriebehandlingen. Dette var dog et ret nyt begreb i 1997. På den måde, Stephen King's The Shining var forud for sin tid. Det forudsagde tendensen med at bruge fjernsyn som et medium til langformat genfortællinger af kendte historier.
Dermed gav det historien mere spillerum for karakterudvikling. Og det er her kødet fra dette forsvar ligger: i spørgsmålet om karakterisering.
Wendy og Danny Torrance
Der er ingen vej omkring det. Courtland Mead, den lille dreng, der spiller Danny i Ondskabens hotel mini-serie, kan til tider være irriterende. Men på nogle måder kan hans spunky børnespil ses som en modforanstaltning til Danny Lloyds katatoni, den originale dreng, der spillede Danny i Kubricks film.
snl charlie og chokoladefabrikken
For ikke at glemme, blev Shelley Duvall nomineret til en Razzie Award tilbage i 1980 for sin skildring af Wendy Torrance. For mange mennesker er det sandsynligvis en kompromis mellem hende og Courtland Mead. Hvilke af dem er virkelig mindre tålelige?
For King har svaret altid været Shelley Duvall. Dette er noget / film rapporteret tilbage i 2013, da King fremsatte følgende kommentar i et BBC-interview:
hvordan man træner dit dragon 2 script
”Shelley Duvall som Wendy er virkelig en af de mest kvindefri karakterer, der nogensinde er sat på film. Hun er dybest set bare der for at skrige og være dum, og det er ikke den kvinde, jeg skrev om. ”
I andre interviews har King afskediget Duvall som 'en skrigende skam.' I miniserien korrigerer Rebecca De Mornay dette med sin udførelse af Wendy Torrance som en normal kvindelig kvinde.
Denne version består muligvis ikke Bechdel-testen (det er lidt svært at gøre det, når du er isoleret ved Overlook), men denne optagelse af karakteren er på en gang mere sympatisk og relaterbar, for ikke at nævne selvsikker end de fattige sprælende rod, som Duvalls karakter var.
Det er blevet veldokumenteret, hvordan Kubrick førte en udmattelseskrig mod Duvalls psyke ved at nedbryde hende, mobbe hende, selv til det punkt at udsætte hende for et rekordantal tage (127) til en filmscene med dialog.For Kubrick var det uden tvivl et middel til at nå at gennemføre en sådan psykologisk krigsførelse under optagelserne - svarende til, at William Friedkin slog en skuespiller. Som Blumhouse.com for nylig påpeget, var Kubricks hele idé, at Wendy Torrance skulle være 'uklar og sårbar.' Han sagde engang:
”Jeg synes, Shelley Duvall, ud over at være en vidunderlig skuespillerinde, også legemliggjorde den slags kvinde, der forbliver gift med en mand som Jack Torrance, selvom hun ved, at han brutalt har angrebet deres søn. Du kunne bestemt ikke lade Jane Fonda spille rollen. ”
I stedet for kvindehad, forråder kommentarer som disse mere af en misantropi fra Kubricks side. Den samme misantropi spillede også ind i hans håndtering af historiens hovedperson.
