( Genbesøg renæssancen er en to ugers serie, hvor Josh Spiegel ser tilbage på historien og fremstillingen af de 13 film fra Disney-renæssancen, udgivet mellem 1986 og 1999. I dagens spalte diskuterer han 1996-filmen Hunchback of Notre Dame .)
I midten af 1980'erne, da Jeffrey Katzenberg satte sig ned for at se et tidligt snit af Den sorte kedel , en af de bekymringer, han havde, var at filmen var for mørk. Selv i 1980'erne eksisterede der en kulturel forestilling om, hvad der var og ikke var acceptabelt og forventet af en 'Disney-film'. En film, hvor en karakter kaldet den hornede konge stræber efter at rejse en dødes hær, var simpelthen for dystre til at studiet kunne håndtere.
Men Den sorte kedel ankom også til et lavt punkt for Disney-animation. Studiet kunne ikke skubbe konvolutten, fordi de kæmpede for at komme forbi. At være dristig er risikabelt nok, når du er populær, endsige på dødens dør. Når du imidlertid bliver vild succes med kritikere og verdensomspændende publikum, kan du skubbe dig selv og din måldemografi.
Tag for eksempel en film fra det samme studie, der blev udgivet sommeren 1996. Denne film åbner med et seks minutters musiknummer, hvor en selvretfærdig og grusom skurk myrder en uskyldig, forsvarsløs kvinde og er næsten ikke stoppet fra at drukne en misdannet baby af en forskrækket præst.
Kort sagt tager det meget lidt tid for Disneys Hunchback of Notre Dame for at fastslå, at det ikke skider rundt.
historisk krigsfilm med denzel washington
Der ude
Forventningerne til Walt Disney Feature Animation var skyhøje efter succesen med Skønheden og Udyret . Filmens instruktører, Gary Trousdale og Kirk Wise, havde en usandsynlig stigning til toppen - 1991-klassikeren var deres første spillefilm, og de havde gjort det umulige ved at få en Oscar-nominering til bedste film til debut. Den anden hyppige instruktørduo gennem hele renæssancen, John Musker og Ron Clements, ville ramme en økonomisk højde med det følgende års Aladdin , deres tredje af fire film lavet i den 13-årige periode, der er omfattet af denne serie. Aladdin havde bevist, at Musker og Clements ikke var en slags lusende par. De var den virkelige aftale efter at have lavet tre lige film, der ikke kun forbedrede deres forgængere i billetkontoret, men tydeligt antydede et større og bredere omfang af historiefortælling.
Derimod Trousdale og Wise, efter succesen med Skønheden og Udyret , dykkede ikke lige tilbage i regi. (Musker og Clements instruerede tre funktioner i løbet af kun seks og et halvt år.) De arbejdede først på tidlige storyboards i Løvernes Konge før, i 1993, var informeret af Jeffrey Katzenberg, at de havde et nyt projekt: Hunchback of Notre Dame . Selvom Katzenberg forlod Disney i efteråret 1994, efter at have forsøgt og undladt at tage ledelsespositionen efterladt tom efter den tragiske bortgang af Frank Wells, blev hans tilstedeværelse stærkt følt gennem de fleste renæssancefilm udgivet efter oprettelsen af et rivaliserende studie DreamWorks SKG.
Tilpasning af Victor Hugo-romanen Hunchback of Notre Dame var et dristigt skridt fremad for Disney og deres animatorer. Studiet var ikke fremmed for litterære tilpasninger - det er mere bemærkelsesværdigt, hvor sjældent Disneys animerede billetpris var ikke er baseret på noget andet. Også selvom Løvernes Konge , som Disney holder op som et sjældent tilfælde af original historiefortælling, er stærkt inspireret af William Shakespeares Hamlet . Men der er en stor forskel mellem at tilpasse eventyr, blive inspireret af en Shakespeare-tragedie og at lave en lige tilpasning af en tragisk roman med rod i social kommentar omkring det 15. århundredes Frankrig.
Som et antal af Disneys andre tilpasninger, Hunchback of Notre Dame er baseret på kildemateriale gennemsyret af rædsel og tristhed. I modsætning til de fleste af disse tilpasninger, Hunchback kunne kun afvige så meget fra dets kildemateriale. Den sideløbende lille havfrue blev for eksempel til havskum i slutningen af Hans Christian Andersen-historien, der inspirerede den animerede klassiker fra 1989, som ender på en bestemt lykkeligere måde. Men Victor Hugos værker er ikke bare tragiske, de er intenst hjerteskærende - romanen, som den animerede film er baseret på, ender med, at den hyggelige sigøjner Esmeralda bliver hængt på torvet og en skyldrådet Quasimodo, der dør af sult, mens han trøster kvindens døde krop.
Hugos arbejde er mildt sagt ikke familievenligt. (Husk: dette er forfatteren, hvis mest kendte og populære bog har en titel, der oversættes på engelsk til bogstaveligt talt 'The Miserables'.) Eventyrets lokaler, der fører til tidligere Disney-film, var fantastiske nok at deres mørke finales kunne omskrives uden særlig bekymring. Hunchback of Notre Dame er en historie om grusomhed, lyst, grådighed og hykleri, hvor uskyldige mænd, kvinder og børn konstant er under angreb. Det er en historie, hvor den grimme antagonist prøver at sætte ild til et hus med sin familie indeni. Det er en historie, hvor både helte og skurke bliver trukket til ekstremer på grund af lysten til en ung kvinde, der danser lidenskabeligt i sin introduktion.
Og det er, for at være tydeligt, hvad der sker i Disney-versionen .
Gud hjælpe de udstødte
Udfordringerne ved at tilpasse sådant voksenkildemateriale var til stede lige fra begyndelsen. Ifølge til den legendariske Disney-animator Floyd Norman, der arbejdede på projektet fra starten, begyndte nogle ledere at være skeptiske, så snart de hørte sange fra filmen, skrevet af komponisten Alan Menken og tekstforfatter Stephen Schwartz, såsom 'Hellfire'. 'Af selve karakteren af at vælge denne roman til filmoptagelse indebærer det en vis sofistikering,' sagde producent Don Hahn, friske fra begge års succes Skønheden og Udyret og Løvernes Konge . I den samme artikel sagde Peter Schneider, daværende præsident for Walt Disney Feature Animation: ”Den eneste kontrovers, jeg har hørt om filmen, er visse folks opfattelse af, at 'Nå, det er OK for mig, men det kan forstyrre nogen anden . ””
hvem er muslingens stemme ved at finde dory
Men nu er det bemærkelsesværdigt at se Hunchback of Notre Dame , både for hvad det gør og for hvad det ikke kan gøre helt. Historiens grundlæggende forudsætning er stadig på plads i Disneys version. Pukkel Quasimodo (med Tom Hulce, selvom det oprindelige rollebesætningsvalg var Mandy Patinkin, der afvist rollen efter en indledende optagelsessession) lever et smertefuldt ensomt liv som klokkeren i Notre Dame-katedralen i Paris, omkring 1482. Quasi, som han har tilnavnet, er en venlig skikkelse, der er domineret af den ondskabsfulde dommer Claude Frollo. (Frollos titel blev ændret for filmen han er en ærkediakon i romanen. Opdateringen var et forsøg på at undgå enhver potentiel kontrovers med den katolske kirke i 1990'erne). Alt, hvad Quasi ønsker, er at se byen tæt og blive accepteret af pariserne, selvom hans mester Frollo (Tony Jay) nægter at lade ham forlade kirken. Han kommer snart i kontakt med Esmeralda (Demi Moore) såvel som den traditionelt smukke kaptajn Phoebus (Kevin Kline) og vender tilbage fra krigene efter Frollos ordre for at hjælpe ham med at piske Paris i form.
Esmeraldas tilstedeværelse i filmen føles som et grænseskubende øjeblik af mindst en uundgåelig grund. Disse tre mandlige hovedpersoner har en intens seksuel attraktion for hende, hvilket faktum filmen direkte anerkender. Quasi's tiltrækning til Esmeralda er ubesvaret - som i bogen falder han til dels for hende, fordi hun er den eneste person, der behandler ham anstændigt, når han undslipper katedralen. I Disney-filmen er han utilsigtet kronet Kongen af Fools på Festival of Fools under det maniske og farverige 'Topsy Turvy' musikalske nummer. Phoebus 'tiltrækning matches af Esmeralda, dels fordi de to karakterer er de mest konventionelle attraktive i filmen.
Fortsæt læsning The Hunchback of Notre Dame >>
