Den tv-udsendte Fox-produktion af Leje Direkte , bortset fra produktionshikke, der førte til, at det i det væsentlige var forudindspillet snarere end faktisk 'live', genoplivet både de problemer og hengivenhed, jeg havde med den oprindelige scenemusical. Teksterne resonerede stadig med mig, selvom jeg nu klør mig i hovedet på historien, karaktererne og håndteringen af den historiske kontekst.
I 2007 var jeg mellemskole i Texas og udforskede begrebet seksualitet. Som mellemskole under en konservativ far forstod jeg seksualitet og kærlighed som den traditionelle binære, mandlige og kvindelige, mand og kone, brud og brudgom, kæreste og kæreste. Min viden om kønnethed udviklede sig. Min far fortalte mig, at ægteskabet skulle være mellem mand og kvinde, og at mænd, der holder i hænderne, eller en kvinde, der gifter sig med en kvinde, er unaturligt. Derefter Leje viste mig en kærlighedsduet mellem to mænd.
Jeg blev interesseret i teaterkunst som barn. Jeg vandrede YouTube for Broadway-musicals, der skete Leje. Jeg blev hypnotiseret af optagelserne fra Anthony Rapp danser på bordet og synger 'La Vie Boheme.' Jeg stirrede, da Angel snurrede og snurrede i 'Today 4 U.' Jeg har aldrig set queer mennesker være queer mennesker før. Jeg har aldrig set en kæreste og kæreste skændes, godt duet-skændes, før.
En moderne bearbejdning af Giacomo Puccinis opera La Boheme ved den sene Jonathan Larson udgivet i 1996, følger musicalen det tyvende New Yorker-ungdomsår omkring 1990. Det centrerer omkring to mænd, den håbefulde dokumentarist Mark og en HIV-inficeret guitarist Roger. Mens de lever deres liv, sker der drama. Roger falder for Mimi, en hiv-inficeret junkie-danser. Tom Collins falder også for Angel og begge klarer AIDS. Kærlighed og angst sker.
Først kendte jeg til Leje gennem soundtracket og derefter Chris Columbus-filmatiseringen fra 2005, som jeg var klar over ikke var en højkvalitetsadaptation. Som det hænger sammen med overkommelige priser på teater, havde jeg svært ved at få adgang til en komplet sceneproduktion af Leje indtil en tur kom til Houston med de originale ledere Anthony Rapp og Adam Pascal . Det er stadig min største beklagelse, at jeg aldrig mødte Rapp og Pascal ved scenedøren.
Jeg havde ikke en omfattende viden om AIDS-epidemien, der påvirkede dens karakterer. Men jeg blev opvarmet af budskabet fra det ikoniske 'Årstider for kærlighed.' Som en imponerende pige blev jeg tiltrukket af den oprørske holdning i 'La Vie Boheme', at du kan gå 'kneppe det hele' til systemet. ”Vil jeg”, som blev skudt med en utrolig vidtrækkende rækkevidde i Lej Live , bevæger mig altid i kollektivet, der skildrer lidelse.
Men den oprindelige personlige trækning var populationen af queer tegn. jeg så Leje inden jeg indså, at jeg var biseksuel kvinde på college. Hørelsen 'I'll Cover You' markerede første gang, jeg sendte et queer par hårdt. CollinsXAngel første gang jeg nogensinde sendte et queer par (OTP, nogen). Jeg fandt også, at Maureen og Joannes forhold var for rodet til at fungere, men at se et sådant forhold brød jorden i mit hoved. Selv personernes egoisme var fascinerende for mig. De var ikke helgener, de var ru omkring kanterne.
Selv da jeg elskede Leje , noget inde i mig vidste, at det ikke var så godt, som jeg gjorde det. Selv da jeg var en stor fan, overså jeg villigt dens fejl. Det sjove nummer 'Today 4 U', jeg fandt så fængende og energisk? Jeg ignorerede, at Angel sang åndeligt om at dræbe nogens hund. Dette var før jeg fattede de fattige troper i spil. Angel bliver også tilbudt for angsten i en hetero-centreret fortælling. Maureens opførsel er giftig og stereotypen af en oversexualiseret biseksuel - Joanne, du fortjener bedre. Også hver tegnes egoisme og berettigede holdninger bliver ikke konfronteret nok. Maureen er en protestant, men hun ser ud til at være opmærksom på opmærksomhed mere end at henlede opmærksomheden på hjemløse. Hvad jeg oprindeligt troede var karakterernes behov, viste sig at være rettigheder, såsom Roger og Mark, der bare forventede, at deres levestandard blev fritaget for husleje. (Og hvorfor er 'One Song Glory', sangen om Roger, der ønsker at skrive sit mesterværk, den bedre sang end Rogers påståede mesterværk 'Your Eyes'?)
Nu hvor jeg er lige så tyve som mange af karaktererne, alderen på Leje viste, da jeg så Live. Nu hvor jeg er freelancer efter college, ophidser Mark mig med et nyt indfald, fordi det 'sælger'. Også hans afvisende holdning til hans kærlige forældre, der kontrollerer ham, irriterer mig. Mens Direkte kaster Jordan Fisher , en sort mand, som Mark, rollen som Mark er traditionelt en hvid mand med det meste af historien, der drejer sig om ham, da han er vidne og fortæller om alles fortvivlelse. Historien og den samlede produktion kan ikke vokse ud ved at være forankret hetereo-hvid centricitet hos en mand, der aldrig nogensinde har oplevet den afgift af AIDS / HIV. Derfor er det svært for mig at mærke Marks følelsesmæssige heft af 'Måske er det fordi jeg er den, der overlever.' Du er ikke den, hvis døende, Mark.
Mediekritiker Lindsay Ellis's video “ LEJE: Se pæn ud og gør så lidt som muligt ”Dissekeret Leje 'S minimering af historisk sammenhæng, der flagrer med en skæv besked om 'skru systemets' anarki i en tid, hvor regeringen aktivt nægter at hjælpe dem, der er smittet med hiv og aids. Mens Direkte tilføjer i et tilbud for at kontekstualisere AZT-medicin til tv-seere, Direkte gider ikke at nævne regeringens uretfærdighed. Eh, spil det sikkert? Og selv før jeg så Ellis's video, spurgte jeg, hvordan har disse bohemere medicin?
Jeg voksede til at kæmpe med de dybe synder fra Leje . Leje er noget, jeg kan lide at sætte sjov på nu. Jeg beklager det utidige tab af Jonathan Larson, og at han aldrig har haft sin chance for at udvikle sin historie.
Kan jeg stadig nyde musikken og sangteksterne fra Leje ? Ja, men med betingelser. Tilfører tekster som “ingen dag men i dag” positivitet i mig? Det gør det. Jeg vil altid sætte pris på eksistensen af Leje som min indgang til musikteater, et humaniseret queer-samfund og at realisere min egen kædenhed. Når det er bedst, har dets eksistens resulteret i positivitet for sine fans.
Men dens sanitet af dets emne og dets mindre salte elementer vil holde fast ved mig. I dag, hvis jeg vil nyde anden queer-repræsentation i teatret, ser jeg på andre kilder, inklusive men ikke begrænset til Sjovt hjem eller Hovedet over hælene . Eller Tony Kushner Engle i Amerika , en meget skarpere linse om queer mennesker, der lever og elsker AIDS.
