( Uendelighed og videre er en regelmæssig kolonne, der dokumenterer den 25-årige filmografi af Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte fremhæver forfatter Josh Spiegel WALL-E . )
Hvordan ved du helt sikkert, hvor meget magt nogen har i Hollywood? For filmskabere kan det være så simpelt som at se et studie grønt belyse et kæledyrsprojekt takket være deres succes med store budgetter. For skuespillere kan det give dem mulighed for at vælge og vælge deres foretrukne projekter, uanset hvordan det kan se ud til, at deres billetmuligheder kommer fremad. Pixar Animation Studios er og har altid været et helt andet udyr. Med undtagelse af Brad Bird opfattes Pixars filmskabere ikke ofte som særprægede forfattere.
Da studiens film konsekvent blev de bedst præsterede titler fra Walt Disney Company på årsbasis, og selv da de næsten bevægede sig ud over Disney helt i slutningen af deres oprindelige kontrakt, skubbede Pixar grænserne for, hvordan de kunne fortælle historier med computer animation. I 2008 skubbede de deres grænser længere end nogensinde før eller siden ved at fortælle en historie om menneskelig grådighed og grådighed, jordens død gennem forurening, og koge den ned til en kærlighedshistorie mellem to robotter, der ikke taler engelsk.
Der var frokost
Hvis du kender dine Pixar-marketingkampagner, ved du måske allerede, at der i 1995 var en frokost. Det var det år, Andrew Stanton og et par andre medlemmer af Pixar-braintrust satte sig ned på en lokal cafe for at tale om, hvad de ville gøre, hvis Toy Story blev et hit for deres nybegyndte studie. De fleste af de historier, der opstod under samtalen, blev studios næste hits fra A Bugs's Life til Monsters Inc. Men der var en idé, der holdt fast længe siden midten af 1990'erne, bedst kogt ned til et spørgsmål: Hvad hvis menneskeheden skulle forlade Jorden, og nogen glemte at slukke for den sidste robot?
Opsætningen af WALL-E var enkel nok, skønt Stanton i særlige funktioner til filmens hjemmemedieudgivelse sagde, at han aldrig opfattede historien så mørk, fordi dens repræsentation af Jorden som at være stablet højt med stakke skrald var en barnlig opfattelse af katastrofe. Endnu WALL-E er utvivlsomt, måske på grund af hvor vigtig dets skildring af livet i 2800'erne er, den mørkeste film, Pixar nogensinde har lavet. Så særpræg og uforglemmelig som åbningen på 35 minutter WALL-E er, filmen havde altid potentialet til at være meget mørkere og mere foruroligende.
Som det ofte er tilfældet med Pixar, var vejen til udvikling fuld af forhindringer.Selvom Stanton og Pete Docter begyndte at arbejde på udvikling af projektet, oprindeligt kendt som Trash Planet , i 1995 kunne de ikke knække anden akt og efterlod den sovende. År senere var Stanton i stand til at opbygge en anden handling, men ligesom menneskerne i den endelige film så meget anderledes ud end mennesker i det virkelige liv, så gjorde også den oprindelige anden handling, hvor menneskene var ... gelatinøse.
i galskabens mund forklaret
hvor mange kortslutningsfilm der blev lavet
Jeg vil leve
Forudsætningen for WALL-E var altid den samme: omkring otte hundrede år i fremtiden er Jorden blevet fuldstændig forladt af den menneskelige race, som fortsatte med at forbruge, indtil der ikke var noget tilbage at forbruge og ingen andre steder at efterlade affaldet. Robotter kan lide den heroiske, hvis lammende ensomme WALL-E, har til opgave at samle alt affald op, komprimere det og kassere det. Når historien begynder, indser vi langsomt, at mens der var mange WALL-E-modeller, der fik denne opgave, er der kun en af dem, der stadig er tilbage, og han har fået en personlighed over lang tid.
Når vi møder WALL-E, lærer vi, at han udfører sit arbejde dag ud, dag ud, men han er også desperat efter venskab. Praktisk ankommer et skib fra midten af det ydre rum for at aflevere en elegant designet, hvidfarvet robot ved navn EVE, et passende navn, hvis der nogensinde var en. WALL-E og EVE bliver til sidst venlige, og hendes mission bliver klar: at opdage, om der er tegn på bæredygtigt liv på denne skraldeplanet. Når WALL-E viser EVE en umulig lille grøn bregne, der vokser fra snavs i en gammel bagagerum, sparker hendes systemoverstyring tilbage, skibet vender tilbage for at tage hende væk til ukendte dele, og WALL-E, nu fast forelsket i EVE, forsøger at redde hende.
I den oprindelige version af filmen ville denne beslutning have ført WALL-E til at møde resterne af menneskeheden og se, hvor langt de var fjernet fra menneskeheden. Baseret på vejledning fra fysiolog James Hicks blev Stantons oprindelige vision for menneskehedens fremtid kendt som gelerne. Principperne for atrofiere organer førte til ideen om, at mennesker ville være blevet så dovne, at de i det væsentlige vendte tilbage på den evolutionære skala. Selvom det kan have ført til en mere realistisk og dyster skildring af menneskeheden, førte det til en meget underlig udseende anden del af en tilsyneladende familiefilm. Som Stanton genfortalt efter filmens frigivelse, 'Det var så bizart, at jeg måtte trække mig tilbage.'
Bliv kurset
Når vi taler om at trække os tilbage, før vi besøger den store babyversion af menneskeheden, som WALL-E møder på rumkrydstogtskibet Axiom, lad os gå tilbage til første halvdel af filmen. På det tidspunkt, hvor Pixar udgav sin niende spillefilm, kunne nogle kritikere uden tvivl have påpeget en snigende fornemmelse af den formelformede beskæring i selv studiets bedste film. Historier som Find Nemo , Monsters Inc. og Biler tilsyneladende var meget forskellige fra hinanden, i visuelt design, i følelser og i historiefortælling. Men de fortalte alle også historier om ikke-menneskelige figurer, der opførte sig som mennesker, og disse historier var ofte eventyr, der parrede to uoverensstemmende typer, der ville blive de bedste venner. (I det mindste i Monsters Inc. , de to kundeemner er allerede bedste venner.)
De første 15 minutter af WALL-E er med det samme en spændende og afskrækkende påmindelse om, at Pixar Animation Studios begyndte med at bryde ny grund inden for filmfortælling. Du kunne næsten argumentere for, at den første strækning af filmen kunne have fungeret som en meget dyster, men mindeværdig kortfilm. Vi har en stort set ikke-verbal karakter, der tilbringer sin dag med at bygge kompakte firkanter ud af det resterende område, hvor han bor. (Du antager muligvis, at WALL-E findes i en eller anden metropol som New York eller Chicago baseret på de fjerntliggende skyskrabere, men det er helt klart, at hver af disse høje spirer simpelthen er skrald på skrald på skrald.) WALL-E er besat af mærkelige små kugler, fra kassen, hvor en forlovelsesring er anbragt (ikke selve ringen) til en brystholder. Og han er også besat af 'Put On Your Sunday Clothes', som det blev udført i filmversionen af Hej, Dolly! (Det er nu en simpel, men underligt kølig tilfældighed, at siden Disney købte Fox, kan du nu streame musicalen fra 1967 på Disney + og se sekvensen for dig selv.) Og WALL-E er ensom og forestiller sig, hvordan det ville være for ham at del et romantisk øjeblik med en partner, før han skal undvige sig til sit hjem under en massiv sandstorm.
Når WALL-E starter en ny dag, møder han EVE selv under denne sekvens, hvor disse to modsætninger er parret sammen, WALL-E føles som en helt ny måde at fortælle en historie på. Med fraværet af standarddialog (uden for kvitrer og bip, som både WALL-E og EVE laver, takket være banebrydende lyddesigner Ben Burtt, er der næppe nogen dialog i de første 40 minutter), vi har baggrundsinformation til at give os en idé om hvad i helvede skete med Jorden. For det meste ankommer det med tilladelse til en annonce for det massive Buy N Large-selskab, der ejer planeten ud fra tingene. Måske det mest skurrende syn i filmen er den elskede og nyligt afdøde komiske skuespiller Fred Willard, der har en ekstraordinær skelnen i Pixar-historien: til dato er han den eneste live performer, der optræder i en Pixar-film og spiller den 'globale CEO ”for selskabet. (Hans optrædener inkluderer sætningen 'hold kursen', som var alt for velkendt for nogen, der overvejede moderat opmærksomhed på George W. Bush under hans katastrofale administration.)
Din allerbedste ven
Men vi lærer for det meste lidt om, hvad der skete med Jorden i WALL-E bortset fra den vage og alt for troværdige opfattelse af, at folk blev for dovne, købte for mange ting og ikke var ligeglade med konsekvenserne. (Du behøver ikke tænke hårdt over, hvordan dette koncept stadig er meget anvendeligt midt i en global pandemi.) Og de første 40 minutter af filmen er afgørende, fordi de placerer os helt med WALL-E og EVE. Der er ingen skurk i denne del af filmen, i det mindste ingen, der kan ses eller behandles helt. Der er kun det gådefulde spøgelse om hvad eller hvem der er ansvarlig for EVE's programmering.
Kun for dette afsnit WALL-E overskrider formlen. Andrew Stanton er en af de store moderne animationsfilmskabere, han ville være uanset hvad. Men denne sektion af film cementerer hans status. WALL-E ønsker desperat, at EVE skal lægge mærke til ham, og først efter at hun svigtet sin egen vagt for at vise sin frustration over, hvordan Jorden er helvede med at give hende en hård tid (uanset hvad hun er lavet af, tiltrækker det magneter), giver hun ham tiden af dagen. Filmens sande eventyr begynder, når EVE lukker ned, og hendes programmering kalder hende tilbage til Axiom - måske det mest hjemsøgte øjeblik i denne film kommer, når WALL-E skriger EVEs navn ud i kval, efter at have været tæt på at være sammen med hende.
Når WALL-E ankommer til Axiom, skyder handlingen ind uden nogensinde at blive formel. Så meget som WALL-E og EVE er polære modsætninger - hun med sit slanke design, han med sin uslebne holdning - filmen adskiller dem for store bidder, så WALL-E kan udforske de indre tarme i krydstogtskibet og vi kan få en bedre fornemmelse af, hvad der er blevet af menneskeheden. Fremtiden er både klodset, dystopisk og ikke meget langt væk fra det, der kan blive til virkelighed: mennesker bliver altid afhængige af robotter til at gøre alt fra at flytte dem rundt til at gøre deres negle.
Definer dans
Det er vigtigt, at menneskene ikke er stykkets skurke. (Her er det måske, hvor filmen føles for fantastisk til at blive troet nu.) Det var ved design: som Stanton nævnte på DVD-specialfunktionerne, ønskede han, at kaptajnen på Axiom (med udtryk af Jeff Garlin) skulle være ubestridt, men åben at lære nye ting. Eller afhængigt af hvordan du ser på det, en bestemt gruppe mennesker er skurke, men ikke dem, vi ser på Axiom. Menneskene på dette skib er grovt overvægtige og materialistiske, men de er også i det væsentlige tilgroede børn, der har lært fra fødslen at forvente, at robotter gør alt for dem. (Det mest hjemsøgte øjeblik i denne dejlige dystopi kommer, når vi kortvarigt ser en gruppe mennesker i førskolealderen blive overvåget af en kvindelig stemme-robot, der siger: 'B er for Buy N Large, din allerbedste ven.'
Handlingen forstærkes i den sidste halvdel af WALL-E , alt sammen på grund af et direktiv givet af Willards karakter til Autopilot på Axiom: kom ikke tilbage til Jorden, uanset hvad. Da dette direktiv flyver overfor den lille plante WALL-E og EVE beskytter for enhver pris, gør det Auto (med MacInTalk-softwaren og designet til at have et mørkerødt 'øje' ligesom HAL 9000 i Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey ) ind i filmens mest oplagte skurk. Midt i al handlingen får vi se mindre delplots af, hvordan WALL-E og EVEs romantik inspirerer mennesker på Axiom til at gøre oprør mod deres teknologiske overherrer. Så meget som det kan være sjovt at se en foreløbig forbindelse blomstre mellem John og Kathy (udtrykt passende nok af John Ratzenberger og Kathy Najimy), er det forbindelsen mellem WALL-E og EVE, der rammer hårdest hjemme.
det hemmelige liv for kæledyr katten
Højdepunktet i anden halvdel af WALL-E er en vidunderlig fusion af følelser, musik (af Thomas Newman) og animation. Som kaptajnen spørger skibets computer (leveret af Sigourney Weaver, en klø nik til begge Fremmede og Galaxy Quest ) for at definere begrebet dans, ser vi, mens WALL-E og EVE sejler rundt om Axiom i glæde. Tværskæringen mellem kaptajnen, der får at vide, hvad dans er, og at vi alle får se det selv, er bare på højre side af at være for kloge med det halve. Stort set fungerer det, fordi WALL-E og EVE gennem deres animation og stemmeoptræden fra Burtt og Elissa Knight føles som sådanne levende og flerdimensionelle karakterer.
En hakke ned
WALL-E var et gamble på alle mulige niveauer. Hvor tidligere Pixar-film lænet sig ind i et stiliseret, hvis ikke fotorealistisk design, WALL-E skabte en udfordring for Pixar-animatorer, fordi filmens verden tydeligvis er beregnet til at være vores verden. Ved at vise klip af ægte film og med rigtige skuespillere (Willard er den eneste med dialog, men i et kort skud ser vi tidligere Axiom-kaptajner, der startede som levende mennesker som dig eller mig), der krævede, at Stanton og animatorerne lavede en verden, der legitimt kunne ligne vores i 2800'erne. Menneskene ender med at være tegneserie i deres design, en beslutning, der noget vil blive spejlet af 2015-filmen Den gode dinosaur , hvor den fotorealistiske verden opvejes af ikke-realistisk designede tegn. (Hvad der ellers er sandt om Den gode dinosaur , som vi til sidst kommer til, er filmens animation fantastisk.)
WALL-E 'S animatorer var hørt af den legendariske filmfotograf Roger Deakins og specialeffekter-guruen Dennis Muren under produktionen, hvor Muren blev om bord i flere måneder. (Skønt Deakins 'arbejde med DreamWorks Animation om Sådan træner du din drage ofte blev forkæmpet under filmens frigivelse, er det værd at bemærke, at Pixar gjorde det først, som det er tilfældet med mange moderne animationsindslag.) Effekten af denne konsultation er, at WALL-E ofte, især i de første 40 minutter, ligner en rigtig film. Kameraet er så livligt - med konstant bevægelse rundt om papirkurven, zoomer ind og ud, når WALL-E går omkring sin dag - at der lige så godt kan være et sæt, hvor alt dette finder sted. Og i den mere voldsomme anden halvdel, da handling eksploderer omkring Axiom, er der en berøringsfølelse af skibet, dets computersystemer og endda dets Lido-dæk.
WALL-E var en risiko for Pixar, og det faktum, at det betalte sig, er lige så meget et bevis på filmens kvalitet, som det er Pixars track record til det punkt. I sommeren 2008 havde Pixar ikke lavet den ene perfekte film efter den anden - heller ikke Biler heller ikke A Bugs's Life fungerer så godt som de kunne, dels på grund af mangel på følelsesmæssig heft. Men de havde ikke lavet en flop, og deres svagere indsats føltes stadig langt bedre end de fleste animerede billetpriser fra konkurrerende studier. WALL-E endte med at overskride Ratatouille på det indenlandske billetkontor med knap 230 millioner dollars. Kritikere var for det meste begejstrede for det endelige resultat, skønt der var masser af debat om, hvorvidt filmens miljømæssige budskab var for politisk, ikke politisk eller ikke politisk nok. (Nogle konservative kritikere vil, afhængigt af hvem du læser, sige, at det var overdrevent liberal . Eller at det i hemmelighed var ganske konservativ .)
Ved Oscar-uddelingen WALL-E var også en succes, idet han tog trofæet til bedste animerede funktion hjem og blev nomineret til sit manuskript, Peter Gabriels afsluttende sang og et par andre kategorier. (Som det har været tilfældet i lang tid, er det smertefuldt, desværre klart, at hvis akademiet ikke tildeler Pixar for sine manuskripter på dette tidspunkt, vil det aldrig gøre det.) WALL-E skubbet grænserne for, hvad en almindelig animeret historie kunne være. Der var formelelementer i filmen, ja, men WALL-E var langt fra studiets øvrige indsats. Deres næste film lykkedes begge at understrege formlen, mens de skubbede længere følelsesmæssigt end nogen Pixar-film havde før.
hvad der skete med peber i jernmand 3
Og det ville blive endnu heldigere ved Oscar-uddelingen.
***
Næste gang: Gå Op .
