biff tilbage til fremtiden 2
Hver gang en ny film kommer ud, er der featurettes, der viser os generiske optagelser af rollebesætningen og besætningen i produktion, uanset om det er på stedet eller et eller andet sted i studiet. Der er interviews, der giver vage oplysninger om historien og karaktererne sammen med nogle snigende kig på den film, vi endnu ikke har set. Selv de traditionelle specialfunktioner, der er inkluderet i hjemmevideoudgivelser af film, graver ofte ikke meget dybere end det. Men Into the Unknown: Making Frozen 2 , en ny dokumentarserie fås udelukkende på Disney + fra og med den 26. juni , giver et hidtil uset kig på den kreative proces med at lave en Walt Disney Animation-produktion, der viser udfordringerne ved at lave en film, der forventes af millioner af fans over hele verden, inklusive øjeblikke, hvor produktionen ikke altid går så glat.
Disney + har tilbudt en ugentlig krønike om oprettelsen af live-action Star wars serie Mandalorianen med en dokumentarserie hvor hver episode fokuserede på et andet aspekt af produktionen. Og nu er der Into the Unknown: Making Frozen 2 , en seks-delt dokumentarserie fra instruktør Megan Harding der går bag kulisserne i Disneys højt profilerede animerede efterfølger, da besætningen arbejder mod filmens premiere med kun 11 måneder tilbage i produktionsplanen. Der er meget arbejde tilbage, der skal udføres med filmen, og kun ca. 20% af filmen er afsluttet.
Den dybdegående serie følger filmens udvikling, da den fortsætter med at komme langsomt sammen, fra skrivning og indspilning af sange af gifte sangskrivere Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez , til fremskridtene med animatørers individuelle scener, som instruktører overvåger Jennifer Lee (som også er kreativ chef for Walt Disney Animation) og Chris Buck . Serien fokuserer på knækkende sekvenser, der bare ikke fungerer, for ikke at nævne screening af filmen for Disneys hjernetillid fra animerede filmskabere igen og igen. Der er endda tid brugt på nogle af de personlige prøvelser og trængsler, der udfoldede sig i løbet af året, der førte til filmens premiere.
Processen med at lave en Disney-film er ikke så langt væk fra Pixar Animation. Det tager tre til fire år at lave en animeret film med en længde, og den ændrer sig altid undervejs. Det er i høj grad takket være, at filmen bliver vist i ny og næ for andre Disney-filmskabere, en samling af nogle af de lyseste sind i animeret historiefortælling. Instruktører og forfattere af film som f.eks Moana, Wreck-It Ralph , Zootopia , Den lille Havfrue , den kommende Raya og den sidste drage , og mere kommer alle til Disney for at se en grov, ufærdig version af filmen, der består af storyboards, animatics, sange, dialog og hvad der ellers er tilgængeligt i sin nuværende form. Efter hver screening giver denne hjerne tillid rå, ærlig feedback om filmen og fortæller filmskaberne til deres ansigter, hvad der fungerer, hvad der ikke fungerer, hvad der er forvirrende, hvad der skal forbedres osv. Intet er forbudt. Derefter tager Lee og Buck noter og går tilbage og forbedrer filmen indtil næste screening. Vask Skyl. Gentage.
Men det er bare overfladens niveau forklaring på hvordan Frossen 2 marcherer mod storskærmen. Hvor denne nye dokumentarserie overgår andre tidligere snigekig bag kulisserne i blockbuster-film, er tiden brugt med filmskabere, da de tager nøglebeslutninger i historiens udvikling. Serien giver flere løbende fortællinger (i det mindste i de første tre episoder, der er givet os på forhånd), der afslører den samarbejdende karakter af animeret filmfremstilling, hvor hver person spiller en nøglerolle i, hvordan en film som Frossen 2 kommer sammen.
biff tilbage til fremtiden 3
Én tråd følger animatoren Malerie Walters da hun arbejder på flere skud til filmen, der hver især kræver deres egne specielle detaljer, da Lee og Buck guider hende med at give dem det, de har brug for til filmen. Hun begynder med et skud under Elsas store musikalske nummer 'Into the Unknown' og bevæger sig over på et andet fra Kristoffs store 1980-inspirerede rockballade 'Lost in the Woods.' Kameraer følger Walters, da hun sidder ved sin animationsstation og langsomt ændrer de billeder, hun har fået tildelt, sammen med vejledning fra animationsvejlederne. Du vil se, mens hun lægger vægt på hver omhyggelig detalje på skærmen, for hvad der kun udgør et par minutters optagelse. Hun ændrer Elsas trin, så de ikke virker så klodset og bliver lidt flov, når hun viser, hvordan hun bruger flere forskellige amatøroptagelser af sig selv til at hjælpe med at blokere en del af en musikalsk sekvens, der involverer flere syngende rensdyr. Det giver en helt ny forståelse for kun et enkelt øjebliks animation og endda Idina Menzel ser i ærefrygt på, hvad Walters arbejder på i et charmerende, oprigtigt øjeblik.
hvor gammel er spøgelset
I mellemtiden kommer den største forhindring Lee og Buck igennem de første tre episoder af serien, bortset fra at færdiggøre hele filmen, kommer fra sekvensen, der involverer sangen 'Show Yourself.' Det er en af de mest forvirrende og vanskelige dele af hele produktionen, hovedsagelig fordi de endnu ikke har fundet ud af, hvem eller hvad der kalder på Elsa, hvilket er kernen i hendes motivation i denne efterfølger. Det er ret overraskende, at et sådant integreret øjeblik i filmen stadig er ved at blive fundet ud på dette tidspunkt i produktionen. Denne kamp afslører, hvor udfordrende det kan være at bygge bro over historien i midten af filmen, som hjælpes sammen af storyboard-kunstnere og story editor Marc E. Smith . Dokumentarfilmen viger ikke væk fra frustrationen, der kommer fra at piske netop denne rækkefølge i form, og fremhæver, hvor omhyggelig en procesanimeret filmproduktion kan være, især på denne skala.
Men på grund af al den vanskelighed, der følger med at lave en Disney-film, er der uendeligt mere triumf. Det er virkelig fantastisk at se Jennifer Lee og Chris Buck lyse op, da de ser sekvensen 'Into the Unknown' bragt til live med et fuldt orkester for første gang. Det har sådan en opsvulmning med alle disse instrumenter bag sig, og dokumentarfilmen lader musikken skinne og spiller meget højere over teksterne end den gør i filmen. Der er også rørende og knusende ærlige øjeblikke, som når Kristen Bell reflekterer over, hvordan sekvensen med sangen 'The Next Right Thing' hjalp hende med at håndtere sin egen depression og angst, og det er bevægende at se hende synge gennem ægte tårer, og hun bælter balladen ud i studiet.
Into the Unknown: Making Frozen 2 er et informativt og fascinerende indblik i fremstillingen af en af de største animerede film nogensinde lavet. Nogle bliver måske ikke betaget af at se optagelser fra møder mellem de forskellige skabere af Frossen 2 og se hvordan tegneseriepølsen er lavet. Men for dem, der har mere end en forbipasserende interesse for biograf, især animation, er dette en iøjnefaldende og tilfredsstillende indsats. Derudover er der stadig de sædvanlige optagelser af de optagede linier og sange, men bare med mere tid til at vise, hvor lang tid processen kan tage, og hvordan filmskaberne arbejder sammen med dem for at få det bedste til filmen. Det gjorde jeg ville ønske, jeg kunne gå tilbage og lære alle de tricks af handlen til at arbejde i animation, så jeg kan kun forestille mig, hvordan det vil inspirere den næste generation af animationsnørder.
