hvor længe er filmstjernen krig kraften vågner
(Velkommen til Ud af Disney Vault , hvor vi udforsker de usungne perler og glemte katastrofer, der i øjeblikket streamer på Disney +.)
Som de nogle gange ikke gør, lavede Disney nyheder for et par uger siden. For en gangs skyld under pandemien var nyheden ikke relateret til forlystelsesparkerne, deres fortsatte lukning i Californien eller deres afskaffede operation i Florida. I stedet fokuserede nyheden på, hvor Disney begyndte: dens tidligere animerede og live-action-funktioner. Mere specifikt fokuserede nyheden på den mørke side af hvor og hvordan Disney begyndte, idet det anerkendte dets race- og seksuelt ufølsomme materiale i film som Aristocats, Dumbo og Junglebogen .
Hvis du er en Disney + -abonnent og spiller disse titler nu, vil du se en generisk besked, der fortæller dig, at den film, du er ved at se, har noget stødende, der blev behandlet som uproblematisk ved udgivelsen, men nu korrekt ses som Ikke stor , Bob! Meddelelsen opfordrer også seeren til at besøge en internet side det er beregnet til at forklare, hvordan historier betyder noget - historier af alle slags og former, der fremhæver den mangfoldighed, som Disney forsøger at opnå nu, samtidig med at de beskriver og udråber de film, de udgav, der ikke repræsenterede forskellige kulturer effektivt.
De fleste titler, der modtager denne behandling, er klassiske animerede klassikere. (Selvom jeg ikke kan lide det Aristocats , Jeg føler mig lidt dårlig for den animerede funktion fra 1970, fordi ingen hos Disney er klar over, at de har udelukket ordet 'The' fra titlen.) Men en anden film, der får dette titelkort, er vores søjles emne: Adventure adaptation fra 1960 Schweizisk familie Robinson .
Pitch
Selv hvis du ikke har set Schweizisk familie Robinson , instrueret af Ken Annakin og med John Mills, Dorothy McGuire, James MacArthur med mere, kender du sandsynligvis historiens grundlæggende idé. Tilpasset fra romanen med samme navn fra 1812, Schweizisk familie Robinson har den perfekte slags højkonceptkrog, der er inspireret af alt fra flere direkte tilpasninger til tv-serien fra 1960'erne Forsvundet i rummet : en familie er strandet til søs efter et angreb fra pirater og skal klare sig selv på et øde paradis. Selvom andre tilpasninger kan komplicere sagen noget - Forsvundet i rummet indstiller naturligvis sin handling langt væk fra en tropisk ø og har også den uhyggelige Dr. Smith - Disney-versionen af Schweizisk familie Robinson er ekstremt ukompliceret.
Filmen
Den følelse af enkelhed fungerer både for og imod filmen fra 1960. Det er ikke kun, at der ikke er nogen Dr. Smith - den antagonistiske kraft i Annakins tilpasning er lige så meget de forskellige naturlige elementer, der arbejder mod Robinson-familien, da de bygger et massivt træhus og begynder at udforske øen, som de bor på, som det er piraterne, der angreb deres skib og kommer tilbage for at få deres bare desserter. Den 126 minutter lange film er noget episodisk på denne måde, da vi gradvist ser, hvordan Robinson-familien bliver mere og mere komfortabel med at bo på øen. En af de mere modne kampe i filmen er mellem forældrene: William (Mills) er hurtig til at indtage en can-do-holdning om at bo på den ukendte ø, mens hans kone Elizabeth (McGuire) oprindeligt ønsker, at familien skal finde ud af en måde at tage til New Guinea, deres oprindelige destination.
Den anden store kamp gennem hele filmen - med flere tænder i den end den vagt definerede trussel fra pirater, om hvem der snarere - er mellem de to ældre Robinson-drenge, Fritz og Ernst. (Desværre er der ingen Will Robinson, som han kan tale om.) Ernst (spillet af 60-æraens Disney-stalwart Tommy Kirk) er en boglig slags, men både han og Fritz ender med at have ... øh ... lad os kalde dem teenagelangring efter Roberta ( Janet Munro), en ung kvinde, de redder fra piraterne og inviterer ind i deres familie. Roberta vil selvfølgelig falde for en af de unge Robinson-mænd - det er stort set, hvad hendes karakter eksisterer for, eller sådan føles det.
Så er der selvfølgelig piraterne, og det er her titelkortet om historier, der betyder noget, kommer ind. Disney er ikke fremmed for begrebet piratkarakterer i sine film og dens forlystelsesparker, men piraterne afbildet i Schweizisk familie Robinson kan lige så godt være ansigtsløse stereotyper. De er blodtørstige og grusomme, og de spilles også tydeligt af farvede skuespillere (eller af skuespillere, der er lavet til se som folk i farve). Der er ingen mening med at undskylde nogen af disse valg, og du kan kontekstualisere det alt, hvad du kan lide. Sandt nok kan det være, at Disney ikke var det eneste studie, der stereotypiserede farverige mennesker i slutningen af 1950'erne eller begyndelsen af 1960'erne, gør det ikke dette aspekt af filmen mere velsmagende.
Igen er ordet for denne film på gode og dårlige måder 'simpelt'. Ken Annakin lavede en håndfuld film til Walt Disney Pictures, og de var sjældent udfordrende. Hvis noget var udfordrende omkring Schweizisk familie Robinson , det skulle være på den tekniske side. Filmen, Disneys første skud i Panavision, er i vid udstrækning et vidunder i bredformat, fordi den faktisk blev skudt på en tropisk ø: Tobago. Det er let at forestille sig, hvorfor et studie måske vil genskabe Schweizisk familie Robinson nu, og filmen har været igennem forskellige udviklingsfaser med skuespillere så vidtrækkende som Steve Carell, Will Smith og den afdøde Bill Paxton. Men det største træk, som denne tilpasning har, er ligesom selve filmen enkel: det er en film om mennesker på en tropisk ø, der blev skudt på en tropisk ø. Schweizisk familie Robinson ser godt ud. Det har en anstændig nok rollebesætning blandt familien. Det er en smukt monteret produktion.
Arven
Og alligevel er det selvfølgelig problematisk. De måder, hvorpå Schweizisk familie Robinson er problematiske er ikke unikke for denne ene film. Men det er umuligt at ignorere og rette at anerkende. En ukompliceret film efterlader en kompliceret arv, og man kan stadig mærke både i Disney-forlystelsesparkerne og i selve filmene. Det første stykke af puslespillet, der er denne films arv, er dens succes på kontoret. Tres år senere tænker vi måske ikke meget over Schweizisk familie Robinson , og når du tænker på Disney's live-action billetpris, er dette sandsynligvis ikke en titel, der springer dig op. Men hvis du justerer for inflation, Schweizisk familie Robinson indtjente over 500 millioner dollars på hjemmemarkedet, hvilket betyder, at det overgik film som Frozen II og Avengers: Age of Ultron . Det er en af de 100 mest indtjenende film nogensinde udgivet i USA.
Så du kan forstå, hvorfor filmen er vedvarende over tid, hvis gradvist mindre i de sidste par årtier. I Disneyland, tilbage da det var åbent, har du muligvis gået på det gamle schweiziske Family Treehouse ... eller Tarzan's Treehouse, som det nu hedder. Ved Walt Disney Worlds iteration af Adventureland, som stadig er åben, bevarer træhuset den schweiziske arv og den polkasang, som familien danser midt i filmen. (Jeg er en lovet fan af baggrundsmusikken i Disney-forlystelsesparkerne, men alligevel tog jeg en dobbelt-take, da moderen Robinson begyndte at spille 'Swisskapolka' på orgelet under den dansescene.)
Som jeg så på Schweizisk familie Robinson , Jeg blev ved med at tænke på det titelkort, der var placeret foran filmen. Den meddelelse, der formidles der, er ikke forkert - repræsentationen af farvede i eventyret er groft stereotyp, fornærmende og unødvendig. (På den måde kan du argumentere for, at det er en perfekt skabelon til nogle af attraktionerne i Adventureland, som selv nu handles med stereotypning, som når man viser en gruppe hærrende indfødte i Jungle Cruise.) Men titelkortet gør ikke arbejdet for dig. Den meddelelse, der formidles der, er bred og ikke-specifik. Hvis du ikke besøger webstedet Stories Matter (og jeg spekulerer på, hvor mange af jer, der læser dette, besøger dette websted nu for første gang), ved du ikke engang hvad det handler om Schweizisk familie Robinson at Disney antyder er stødende.
edderkop mand ind i edderkoppen vers sløret
Det gælder især, fordi der er et meget indlysende element i racistisk repræsentation, der ikke er beskrevet i den mere detaljerede beskrivelse på hjemmesiden. Dette er en historie om en liljehvid familie, der ankommer til en tropisk ø og koloniserer den for sig selv. Ved historiens afslutning antydes det, at William kan blive øens guvernør uden hensyntagen til, om nogen boede der, før han og hans familie ankom. Robinson-familien er ikke beregnet til at være antiheroisk, deres hensigter er beregnet til at blive set som gode og rene, til det punkt, hvor de bøjer deres knæ og beder, når de ankommer sikkert fra skibsvraget. Men gode intentioner eller ej, Robinsons koloniserer et mærkeligt land for sig selv uden hensyntagen til dets oprindelige beboere.
Det større punkt er et, jeg har gentaget før, begge to Twitter og på netop dette websted: Disney + behov en vært. I virkeligheden er det, hvad Disney + virkelig har brug for, sammenhæng. På den ene side kan vi erkende, at hvad Disney laver ved at indsætte et titelkort, der nikker mod virkeligheden i studiets tidligere, mere problematiske film, er langt mere, end de nogensinde gjorde før streamingtjenesten kom. De kunne slet ikke sige noget eller nægte at gøre disse film synlige. Et titelkort er bedre end disse muligheder, og det er bedre end ingenting. Men det er ikke nok. Placering af et titelkort foran denne film - eller mere realistisk foran en velkendt familiefavorit som Junglebogen - er ikke nok. (Der er utvivlsomt nogle seere, der virkelig undrer sig, både godt og ondt, af hvorfor der er en advarsel foran Junglebogen overhovedet på trods af sin egen koloniseringsbaggrund.)
Schweizisk familie Robinson er på ingen måde den eneste besværlige film, Walt Disney Company nogensinde har udgivet. Og det er lidt bemærkelsesværdigt, at Disney ikke ville gøre næsten så mange ekspansive, episke eventyr fremad i betragtning af den store succes, denne titel fandt på billetkontoret. Dette er et indbegrebet af Disney-eventyr, den slags film, der absolut føles rigtig hjemme i forlystelsesparkerne. Men at være et indbegrebet af Disney-eventyr betyder, at du skal tage det gode med det dårlige. At nikke mod eksistensen af de dårlige er ikke helt nok. Ikke endnu.
