Du behøver ikke at være en barnløs årtusinde i Disney World for at være bange for børn. Der er en hel hædret undergenre af rædsel, der spiller på pædofobi, frygt for børn. Det giver spøgelsespiger rigeligt og mere end en søn af Satan.
aziz ansari snl la la land
Forfatter-instruktører Veronika Franz og Severin Fiala vovede sig ind i pædofobt område med deres østrigske film fra 2014, Godnat mor . Det har været en lang vej til frigivelsen af deres nye funktion, Lodgen , som havde premiere på Sundance sidste år og tjente nogle rave anmeldelser , kun for at se udgivelsesdatoen skubbet tilbage til efter årets festival. Nu er ventetiden endelig forbi og Lodgen er næsten her. Den rammer teatre på fredag, og denne film har nogle elementer, der vil poke på den barnefrygtige del af hjernen.
Til ære for det dykker vi tilbage gennem de sidste 60 år af filmhistorien og ser et omvendt kronologisk kig på de 10 mest skræmmende filmbørn. Selvfølgelig er der et vilkårligt antal gyserfilm, hvor fremmede unge siger eller gør ting, der bidrager til den generelle uhyggelige atmosfære. ('Jeg ser døde mennesker', 'De er heeere,' osv.) Men med denne liste vil vi primært fokusere på de børn, der er lige onde eller besatte, og hvis ønske om at skade andre spiller en integreret del rolle i handlingen. Du er ved at vade ind i et legerum, hvor tykes alle fingermalerier med voksnes blod.
Det kan blive lidt spoilere mens vi diskuterer de ondskabsfulde filmbørns handlinger, så overvej først at krydse den film fra din to-view-liste, før du læser et afsnit.
1. Elias i Godnat mor (2015)
Hvis du undrer dig over, hvorfor kun en af tvillingerne er inde Godnat mor lavede denne liste, så kan du enten ikke huske filmen så godt, eller at du ikke har set den og ikke har fulgt den venlige spoileradvarsel ovenfor. Det, der gør den ni år gamle Elias så skræmmende, er ikke kun det faktum, at han torturerer sin egen mor. Først kan vi ikke engang være sikre på, at hun er hans rigtige mor, fordi hendes hoved er bandageret, næsten mumielignende, og hun optræder uden for karakteren og nægter at anerkende den anden tvilling, Lukas. Måske er denne kvinde bare en bedrager.
Filmen holder seeren ude af balance, mistænksom over for den navnløse kvinde, da vi deler tvillingernes perspektiv af denne fremmede i søhuset med dem. Sympatier skifter og giver plads til utænkelig rædsel, da tvillingerne begynder at binde hende til en seng, brænde hende, superlimme munden lukket og skære den op igen.
Godnat mor malker børnenes egocentriske natur for alt, hvad det er værd. Lukas er død, det viser sig, at Elias har pallet rundt med en hallucination. Alligevel er der ingen ræsonnement med ham, fordi han ikke kan forestille sig en objektiv virkelighed bortset fra sin egen forstyrrede, make-believe verden. Forestil dig, at du babysitter et barn, der taler i luften og nægter at tro, at hans tvilling er død ...
2. Kevin ind Vi har brug for at tale om Kevin (2011)
Før hun satte en hammer i Joaquin Phoenixs hånd til Du var aldrig rigtig her , Instruerede Lynne Ramsay den dybt foruroligende Vi har brug for at tale om Kevin . Mens de fleste film på denne liste har en udtrykt overnaturlig bøjning, Vi har brug for at tale om Kevin leverer en anden form for rædsel, der er mere revet fra dagens overskrifter. Tilda Swinton spiller som Eva, mor til en mørkhåret dreng, der vokser op til at blive gerningsmanden for en massakre i gymnasiet. Stænk af rød maling markerer hende og hendes hvide hus som det skarlagenrøde bogstav. Titlen er en linje, der aldrig er talt i filmen: det er den linje, Eva skulle have brugt til at åbne en dialog med sin mand, Franklin (John C. Reilly) om deres søn, der taler tilbage, som tydeligvis er urolig, selv når han er ung . Ezra Miller spiller teenageren Kevin.
Scoret af Jonny Greenwood, Vi har brug for at tale om Kevin starter på en drømmeagtig måde og viser os uden forklaring, da Eva crowd-surfer gennem et hav af knuste tomater og mennesker. (Den uidentificerede indstilling af dette abstrakte billede er den spanske festival La Tomatina). I de sidste minutter afslører filmen et chokerende, pil-riddled syn i baghaven, der placerer den fast inden for det indenlandske mareridt.
Det er en ting at have en poltergeist i dit hjem, det er en anden ting at indse, at noget umenneskeligt bærer dit barns ansigt og faktisk er dit barn. Mindre Antikrist og mere en dæmon fra den naturlige verden, inkarnerer Kevin skyld og skam ved en utilgivelig forbrydelse, som Evas egen livmoder har frigjort på samfundet. På tidspunktet for frigivelsen minder om Columbine informeret Vi har brug for at tale om Kevin . Hvad der er endnu mere skræmmende er, at siden da er seks af de ti dødbringende skyderier i USAs historie sket. Vi skal helt sikkert tale om noget .
3. Samara / Sadako i Ringen (2002) og Ringen (1998)
Hvilken Suzukis roman fra 1991 Ring har givet anledning til adskillige skærmtilpasninger, hvoraf de to mest berømte er Hideo Nakatas japanske film fra 1998 Ringen og Gore Verbinskis amerikanske remake fra 2002 Ringen . Sammen hjalp begge film med at antænde et J-horror-boom, der stadig producerer en lejlighedsvis genindspilning The Grudge i januar i år. (Råb til et andet skræmmende barn, Toshio, den kalkhudede spøgelsesdreng givet til at klage som en kat på tværs af flere Vred film). Ringen havde box office ben mens Ringen lavet mere af et stænk på DVD-markedet, uanset hvilken version du foretrækker, er den grundlæggende forudsætning den samme. Der er et forbandet videobånd, der dræber seeren en uge efter, at de har set det. 'Før du dør, ser du ringen.'
Det er et fantastisk højt koncept, der er skræmmende af behovet for at kopiere det forbandede bånd som et ondartet kædebrev. Men for mig forbliver denne to gange fortalt fortælling om VHS-terror uudslettelig på grund af dens afslutning. EN død våd pige (en hel del af dem, der går rundt, ser også Nakata's Mørkt vand ) kravler ud af en brønd og gennem tv-skærmen for at gennemføre hævn. I Ringen , vi ser Sadakos sømløse fingre, der klør tatamimåtten. I Ringen , Samaras squishy, vandtætte ligfødder sporer på tværs af gulvbrædder.
Som mange andre seere i staten så jeg det Ringen først - og jeg var nødt til at gå alene hjem om natten fra min lokale 8-skærm efter at have set det, så afslutningen virkelig blev hos mig. Sikker på, det er mere Hollywoodiseret, med Verbinski tværgående mellem offerets hems og Naomi Watts 'formaninger om, 'Tag telefonen!' når hun løber rundt i byen i sin bil, sådan som tegn i film gør. Det, jeg dog værdsatte, var forfalskningen, hvor du tror, du får den dejlige, glade Sjette sans slutter med det misforståede spøgelse, der bare skal stille sin fred. Samara / Sadako har ikke noget af det.
4. Claudia i Interview med vampyren (1994)
Kirsten Dunst havde sin store breakout i den ømme unge alder af tolv år Interview med vampyren . Hendes Goldilocks-barnevampyr, Claudia, er så sløv som de kommer. Brad Pitt og Tom Cruise spiller Louis og Lestat, The par af samme køn vampyr som finder hende på de pestede gader i New Orleans i det 18. århundrede og gør hende til en udødelig med en uudslettelig blodtørst. 'Jeg vil have noget mere,' klynker hun efter at have løftet sit kerubiske, fangede ansigt fra et venes blodårer. De påtager sig at opdrage hende som deres egen datter, men finder snart ud af, at vampyrbørn ikke altid er lette at korralere.
Claudia er den slags pige, der holder rådnende lig skjult under en have dukker på sin seng. ”Et lille barn, hun var, men også en voldsom morder, nu i stand til den hensynsløse forfølgelse af blod med alt, hvad et barns krævende kræver,” fortæller Louis morøst. Den mere sjovt elskende Lestat kan kun skælde Claudia i ophidselse, da hun sender de påklædere og klaverlærere, de har ansat til hende. Dybest set er enhver menneskelig voksen, der ligger tæt på Claudia, sandsynligvis ender med at blive en afslappet snack for hende.
Andre vampyrer er heller ikke sikre omkring hende, mindst af alt Lestat, der lever af familier med hende, indtil hendes vrede over at blive fanget i et barns krop giver ham tilbage. Claudia er bedst ondskabsfuld, når hun forgifter sin vampyrfar på tvillingenes døde blod, derefter klipper han halsen og står der og smirer koldt, mens han bløder ud. Forhøjet med Eliot Goldenthals rige Oscar-nominerede score, Interview med vampyren river hjertet ud af sin melankolske hovedperson, når det udsætter Claudia for solen ... men lad os ikke glemme alle de mennesker, hun dræbte.
5. Gage ind Dyre kirkegård (1989)
Til forsvar for ham er den unge Gage Creed ikke helt sig selv, når han begynder at myrde Munsters med Maine-accenter. Drengen, som hans forældre kendte og elskede, er allerede død, efter at være blevet kørt ned af en lastbil foran deres hus. 'Nogle gange er død bedre.'
Fordi trosbekendelserne har en gammel indisk gravplads i deres baghave (og hvilken familie i en 80'ers horror-flick ikke?), Er Gages far i stand til at bruge sine mystiske bunker eller varder til at genoplive sin søn. Der er aldrig noget spørgsmål om zombie Gages hensigter: han smadrer hjem og går direkte til skalpellen i sin fars medicinske taske. Værre endnu, den onde lille bugger sporer mudder gennem hele huset. Sandelig, dette barn er snigende. Derefter fortsætter han med at forfølge sin venlige gamle nabo, Jud Crandell (Fred Gwynne, der spillede Herman Munster på tv). Gages måde at 'lege' med mennesker på er at hamstring dem og bide deres hals.
Dyre kirkegård beskæftiger sig med sorgen over et utænkeligt tab, men dele af det er osteagtigt, og det er ikke nødvendigvis den mest velfungerende Stephen King-tilpasning. Når det er sagt, hæld en ud for Miko Hughes, barneskuespilleren, der spillede Gage. Sjældent har et lille barn været i stand til at formidle sødme blandet med ondskab på en så effektiv måde. Det hele er i latteren.
alder af ultron midt kredit scene
6. Tvillingerne i Ondskabens hotel (1980)
Grady Twins havde meget lidt faktisk skærmtid i Ondskabens hotel . De var ikke særlig vigtige for plottet, og som spøgelsesbeboere på Overlook Hotel bliver de uden tvivl overskygget af kvinden i rum 237. Alligevel er billedet af disse to piger, der står i gangen i deres blå kjoler og knæhøje. sokker forbliver ikoniske, nok til at de stadig fremkaldes i nyere film som f.eks Ready Player One og Læge søvn .
Tvillingene blev myrdet af deres far, den tidligere hotelvagter, Delbert Grady, og får et uforglemmeligt indtryk, da de vinker den storhjulede Danny Torrance til at komme og lege med dem 'for evigt og altid og altid.' En del af det, der gør dem så kølige, er hvordan instruktør Stanley Kubrick indrammer dem i øjeblikket. Mens børneskuespilleren Danny Lloyd peddlede gennem gangene på sin lavtgående trike, brugte Steadicam-operatør (og opfinder) Garrett Brown red på en kørestol bag ham og tager flydende sporingsskud med en vidvinkellins.
Den resulterende optagelse sætter publikum ned på Dannys niveau og lader seerne se tingene fra et barns perspektiv, når kameraet glider glat gennem salene. Derefter runder Danny om hjørnet og med en gongs nedbrud stopper han død i gangen, hvor tvillingerne har blokeret hans vej. Kameraet springer tættere på og tættere på dem og blander blitse af deres kroppe i en blodig mordscene. Danny trækker stadig vejret og kan kun stirre på dem i dyb rædsel. Disse to piger er hans jævnaldrende, en lidsende vision om den skæbne, der kan vente på ham, hvis hans ånd bliver fanget i Overlook.
7. Damien i Varslet (1976)
Fra 1968 til 1976 satte en uhellig treenighed af djævelbarnsfilm deres præg på popkulturen: Rosemary's Baby , Djævleuddriveren og Varslet . Instrueret af Richard Donner, Varslet er den mindste af de tre. Alligevel nægtes det ikke, at navnet Damien for evigt ville være forbundet med Antikrist efter dette. (Undskyld til alle læsere derude, der måske hedder Damien og ikke er Antikrist).
Gregory Peck spiller Robert Thorn, en amerikansk diplomat, der adopterer en forældreløs baby på et hospital i Rom, efter at hans nyfødte dør. Han sender Damien af som sin egen søn, men hans kone fornemmer, at noget ikke er i orden med drengen. Måske er det fordi Damien er tilbøjelig til at angribe hendes ansigt uden for kirker og banke hende over anden fortællings rækværk med sin trehjulede cykel. ”Hun fantaserer, at dit barn er fremmed, at dit barn er ondt,” fortæller hendes psykiater Thorn og lyder som om han kunne tale for mange af mødrene på denne liste.
Det viser sig, at Damiens rigtige mor er en sjakal begravet på en etruskisk kirkegård. (Det er faktisk min foretrukne mødres fornærmelse: din mor er en sjakal begravet på en etruskisk kirkegård!) Hårdt forsvaret af Rottweilers og sataniske barnepiger, Damien er den slags barn, hvis smil driver bavianer i en safaripark til en bilangribende vanvid. Han har fået en vej med dyr og endda sin egen temasang: 'Ave Satani' (latin for 'Hail Satan.' Komponist Jerry Goldsmith vandt en Oscar for sin score). Varslet fortæller os det åbenlyse: 'Djævelens barn vil rejse sig fra politikens verden.' Politik er imidlertid teater, så på vej derhen behandler Damien sine loyale bestanddele til et blodig skuespil af hængninger, impalements og halshugninger. Så ser han tilbage over skulderen og smiler.
8. Regan ind Djævleuddriveren (1973)
12-årige Regan MacNeil (Linda Blair) er en sød pige, indtil hun begynder at rode med Ouija-brædder. Mødre, vær opmærksom: hvis din datter bliver venner med en ånd ved navn kaptajn Howdy, er der en chance for, at det er en århundredgamel dæmon i forklædning. Forældre kan forsøge at beskytte deres børn og filtrere ud dårlige påvirkninger, men de kan ikke være omkring dem 24/7. Dæmonen Pazuzu er slags den ultimative dårlige indflydelse, en forældres værste mareridt for hvad der kan ske, når deres barn mister sin uskyld og bliver mere kyndig (og vulgær).
Under Pazuzus svaj, forvandler Regan sig uigenkendt, stikker sig op med et krucifiks og gennemgår en grim stemmetransformation, der får det til at lyde som om hun har gurglet rå æg og whisky (skuespillerinden Mercedes McCambridge slugte faktisk disse ting og kæderøgede, før hun udførte dæmonstemmen ). Ja, det er rimeligt at sige det Djævleuddriveren vendte nogle hoveder tilbage på sin tid ... bogstaveligt talt, for så vidt som Regans hoved gør en langsom, knasende knusende 360 graders rotation, da hun kaster uanstændigheder mod præster.
I stedet for at smide op efter hård drik som en oprørsk teenager, kaster Regan-projektil ærtesuppe i folks ansigter. Hun dræber kun to eller tre mænd, men hun er let det mest ondskabsfulde djævelbarn på denne liste. Jeg lærte en ny anvendelse af mindst et ord på fire bogstaver ved at lytte til Pazuzu tale gennem Regan. Hvis du har set Djævleuddriveren (og hvorfor ville du ikke have det er den største gyserfilm, der nogensinde er lavet og skulle have vundet bedste film ), kan du udfylde hullerne på denne dialoglinje for dig selv: ”Ved du hvad hun gjorde? Din blødende datter? ”
9. Adrian i Rosemary's Baby (1968)
Selvom Adrian, djævelens spædbarn, aldrig vises på skærmen Rosemary's Baby , hans tilstedeværelse kan mærkes overalt i filmen, begyndende med selve titlen. Han er resultatet af en mareridtlig opfattelse: den titulære Rosemary, spillet af Mia Farrow, er dopet af sine naboer og med magt imprægneret af Satan selv, mens en skyggefuld heksekov svæver nøgen over hendes seng. Da babyen vokser inde i hende, får Rosemary ikke en sund glød. I stedet udholder hun lammende smerter og bliver en spids, skeletfigur med sunkne kinder og mørke rande under øjnene.
Tinget i hendes skød er mere som en parasit, der suger vitaliteten fra hende. Det bliver en trussel mod hendes eget helbred og velvære. At trænge efter pickles og chokolade er en ting, men når din graviditet får dig til at indtage rå lever, er det generelt et dårligt tegn. (Den vegetariske Farrow gjorde det faktisk på kameraet til filmen).
På det tidspunkt, hvor Rosemary vandrer gennem en hemmelig passage til hendes naboers lejlighed og finder hendes nyfødte i en sort vugge med et hoved på hovedet, der hænger over, er Adrian blevet et så truende spøgelse, at hans forestillede frygt for øjnene er stærkere end noget visuelt, som filmen nogensinde kunne trylle frem. 'Han har sin fars øjne.'
10. David i Village of the Damned (1960)
Med en magert køretid på 74 minutter er den originale sort-hvide version af Village of the Damned spiller næsten som en udvidet episode af Tusmørkezonen . Det er en klassiker af britisk rædsel med en spændende opsætning. En dag mister alle inden for en bestemt radius i landsbyen Midwich mystisk bevidsthed. Selv piloter i fly, der falder under en bestemt overhead, påvirkes. Efter at de vågner op, indser kvinderne i landsbyen, herunder nogle, der er jomfruer, snart at de er gravide.
Baseret på romanen Midwich gøgene , Village of the Damned er, som vi har set, ikke den eneste film på denne liste, der skildrer en mors frygt for, at livet, der vokser inde i hende, på en eller anden måde er fremmed. Den virkelige frygt i denne film kommer dog, når platinblondiner i pint-størrelse fødes. Fornaturligt intelligent, men alligevel følelsesløs, deler børnene et bikubesind, og de er aldrig mere skræmmende, end når deres øjne lyser.
Når vi først møder David, gruppens hovedleder, køler han ned i sin krybbe og bruger sine tankekræfter til at få sin mor til at stikke hende i en gryde med kogende vand. Sådan en dejlig dreng. Senere får han en mand til at køre sig ind i en mur, og en anden mand sætter sig i brand. Når vi taler om vægge, viser det sig, at billedet af en lavet af mursten er en god taktik til at stoppe tankelæsningen af fremmede ynglende parasitter. Hold øje med dine børn.
