Da jeg satte mig ned for at sammensætte en liste over de bedste animerede film i 2017, indså jeg, at udvælgelsen var chokerende ringe. Uden for Pixar og Disney har animation aldrig været Hollywoods stolthed, hvilket ofte appellerer til den laveste fællesnævner snarere end at strække grænserne for, hvad animeret historiefortælling kan gøre. Det er et job for de udenlandske animerede flicks eller for arthouse-indiefilmene. Mainstream animerede film skal kun holde børnene optaget, mens deres forældre løber ærinder.
Men der var noget usædvanligt forfærdeligt ved 2017's mainstream animerede tilbud. Udover Kokosnød , Biler 3 og Lego Batman-filmen , Hollywood har haft et ret dårligt år for animerede film. Kan du ikke huske, hvad der kom ud i år? Emoji-filmen , The Boss Baby , og Smølferne: Den mistede landsby bare for at nævne nogle få. Nu kan du se, hvad jeg mener.
hvordan blev dette gjort hackere
Sammenlignet med sidste år, der pralede fantastiske bredt udgivne film fra højt profilerede studier som Disneys Moana og Zootopia og mindre studier som Laika's Kubo og de to strenge , dette års animerede film med bred frigivelse har lidt i vejen for kritikerrost. Hvordan kan der være en sådan forskel i kvalitet på et år? Lad os dykke ned i det.
Cirka 30 animerede film blev udgivet i USA i 2017. Af hensyn til denne artikel inkluderer jeg ikke film, der blev udgivet internationalt i 2017, men som ikke har premiere på amerikanske teatre før 2018 (undskyld Godzilla: King of Monsters fans). Jeg vil dog tælle film, der er på 2018 Oscars shortlist , som inkluderer film, der har haft en begrænset amerikansk udgivelse som Mary and the Witch's Flower eller Birdboy .
Det gode, det dårlige og det virkelig dårlige
Lad os starte med sølvforingerne til den mørke sky, der truer over animation i år. Kokosnød er en fænomenal, der påvirker film, der blev indvarslet som et kreativt comeback for Pixar, efter at det førende animationsstudio så et kort kreativt plateau i de sidste par år med den mellemstore stribe af Monsters University, Den gode Dinosaurus og Find Dory (Inside Out er undtagelsen). Kokosnød , med sin ærefrygt for mexicansk kultur og rørende fortælling om familien, er let den bedste animationsfilm med bred frigivelse i år, fulgt tæt af den oprørske Lego Batman-filmen . Lego Batman (som var en spin-off af det overraskende 2014-hit Lego-filmen ) og det lige så solide Biler 3 (en indgang i Pixars mindst elskede serie), bevis at ikke alle er håbløse med efterfølgere.
Og der er tilfælde af udenlandske film, der finder vej til amerikanske teatre - cerebrale japanske animes som Dit navn og I dette hjørne af verden var standouts såvel som ambitiøse europæiske film som det spansksprogede Birdboy - ud over uafhængige udgivelser som Kærlig Vincent, Min hele gymnasium synker ned i Hav og Breadwinner . Men de blev meget overskygget på teatrene og skabte ofte næppe et blip på den lokale uafhængige teaterkæde, før de forsvandt.
Kærlig Vincent - en smuk rotoscope-film animeret i stil med Vincent Van Goghs impressionistiske kunst - var sandsynligvis den mest udgivne uafhængige animationsfilm, der åbnede i 218 teatre. Sammenlign dette med sidste års stop-motion Kubo og de to strenge , der åbnede i over 3.000 teatre og tjente $ 48 millioner på hjemmemarkedet. Mens Kubo ganske vist kommer fra det samme produktionsstudie, der skabte hits som Coraline , illustrerer dette en betydelig forskel mellem de mest generiske film med bred frigivelse og de dristige, mindre film, der måske har haft større indflydelse, hvis ikke for deres beskedne teaterudgivelser.
hvornår kommer tyrann igen
Og er disse generiske film med bred frigivelse virkelig så dårlige? Efter at have udsat mig for en back-to-back maraton af Emoji-filmen, Smølferne: Den mistede landsby, Nut Job 2: Nutty By Nature, og Captain Underpants: The First Epic Movie , Jeg kan bekræfte ja. Emoji-filmen er muligvis den værste film i år, og udførelsesformen for den lave, virksomhedsdrevne model, der har produceret denne udgydelse af forfærdelige animerede film. En række klodset kastede troper og plot-enheder udlånt fra overlegne film som På vrangen og Wreck-It Ralph , Emoji-filmen er den studio-pålagte formel på sit bedste. Det stammer fra Sony Animation, studiet også ansvarlig for årets lige så dårlige Smølferne: Den mistede landsby og Stjernen .
Det er let at bebrejde pengesultne studier for dette års dårlige film, men det er sandsynligvis en masse faktorer. Hvis grådige virksomhedsstudier var de eneste, der skyldte, ville alle Hollywoods film være lige så forfærdelige. Der er noget mere ved, hvorfor mainstream-animation havde et særligt dårligt år.
Efterfølger syndrom
Meget som det var argumenterede i dæmpet hvisken at Pixar ikke længere havde sin kreative gnist for et par år siden, 2017 var sandsynligvis resultatet af en vaklende animationscyklus, det er ikke overraskende, at tre af de højest profilerede animerede film i år var efterfølgere til 2013 og 2014 hits. Despicable Me 3, Cars 3, The Nut Job 2, Smurfs: The Lost Village, The Lego Batman Movie og Lego Ninjago-filmene er alle produkter af de hits, der kom før dem.
Men de fleste af disse film er ikke dårlige i kraft af at være efterfølgere: de er dårlige, fordi de er dovne forsøg på at tjene penge på originalernes succes. Film som Biler 3 og Lego Batman-filmen var succesrige, fordi de adskilt fra deres forgængeres formel, mens andre film kun gentog deres sidste films plot og troper i forsøg på at holde børnene underholdt. Og det fungerer, fordi vi ikke kræver noget andet. Enhver med et barn - eller som i det mindste har babysat et i et par timer - ved, at børn elsker gentagelse. De vil se deres yndlingsfilm ved uendelig gentagelse, til stor bekymring for deres belejrede forældre. De værste efterfølgere manifesterer kun denne praksis. Det er barnets yndlingsfilm igen, kun med flere farver og eksplosioner og muligvis en ny popsang.
Foragtelig mig 3 var en af årets mest indtjenende film og samlede over 1 milliard dollars over hele verden. Og jeg er sikker på, at vi er i det mindste fem mere Lego film . Det er dog ikke animerede efterfølgere, der i sagens natur er dårlige, men den måde, vi nærmer os dem på: som om de er den uundgåelige sværhedsgrad, som vi er nødt til at udholde for at få en lille smule stille tid med børnene.
Hollywood Babysitter's Club
I 2017 betragtes animation stadig som et “lavt” medium af mange publikum, kritikere og filmskabere. Mange ser animation som intet andet end en genre lavet udelukkende til børn, der kræver lidt mere narrativ samhørighed end en 'heldigvis.'
hvornår er den næste Jason Bourne-film
Men animerede film kan være smarte. Pixar, Disney, Studio Ghibli og endda et par Dreamworks og Blue Sky Studios film viser netop det. Pixar, Disney og Ghibli laver konsekvent film, der kan arbejde på flere niveauer og appellerer til alle publikum - en langt sværere bedrift, end de fleste live-action-film skal udrette. Men i hjertet af film som abstrakt På vrangen eller trippy Spirited Away , er gode, overbevisende historier. Når studier og animatorer nærmer sig film fra historien først - og ikke med den udtrykkelige hensigt at underholde børn - er det når vi får tidløse klassikere.
For mig er animation et af de mest spændende medier i film. Der er ingen grænser for, hvad filmskabere kan gøre i en animeret film - kun hvad deres fantasi kan opnå. Selv når de arbejder i strenge teknikker som stop-motion, claymation eller rotoscoping, kan animationsfilmskabere teste filmiske grænser, som live-action-filmskabere næppe kunne nå, hverken ved budgetbegrænsninger eller bare menneskelige evner i sig selv. Anime er et vidunderligt eksempel på dette med Dit navn nå nye metafysiske højder inden for en verdslig, sci-fi historie og I dette hjørne af verden opererer inden for den brutale realisme i 2. verdenskrig Japan og det kunstneriske hovedpersons drømmende landskab. Men selv anime-film med deres begrænsede midler og utilgivende industri , kan næppe leve op til den legendariske animator Satoshi Kon var i stand til at gøre med sine hurtige, reality-bøjende skud i film som Millennium Actress og Paprika .
Animatorer tør ikke drømme mere, og dem der ikke har budgettet eller ressourcerne til Emoji-filmen . Men der er stadig håb. Studio Ponoc, et studie grundlagt af Ghibli-animatoren Yoshiaki Nishimura, har startet det, der forhåbentlig er en ny æra for anime med det livlige Mary and the Witch's Flower . GKids , en lille New York-baseret distributør bagved Breadwinner , Pigen uden hænder og mere har presset på for udgivelsen af mere dristige udenlandske animerede film i amerikanske teatre og begynder at gå i produktion .
Måske har 2017 været et dårligt år. Men fremtiden kan kun blive bedre - der skal være en emoji til det.
