( Uendelighed og videre er en regelmæssig kolonne, der hver anden uge dokumenterer den 25-årige filmografi fra Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte fremhæver forfatter Josh Spiegel De utrolige .)
I næsten et årti var Pixar Animation Studios en ø blandt animationsstudier. Det arbejdede sammen med Walt Disney Company om, at filmene blev distribueret, og dets karakterer og verdener blev omdannet til temapark og merchandising foder. Men filmene var meget hjemmelavede i enhver mulig henseende. Det tog indtil deres fjerde film, Monsters Inc. , for at studiet har en film, som ikke er instrueret eller co-instrueret af John Lasseter. Men deres første fem blev alle lavet af folk, der havde arbejdet i studiet siden før udgivelsen af Toy Story .
En anden rød tråd i disse fem film er, at mennesker var en del af de samlede historier, der blev fortalt, men aldrig hovedattraktionen. Og den sidste røde tråd var, at Pixars film ikke blev drevet af en enkelt forfatter, selv Lasseter havde medregissører og Toy Story , så fremragende en film som den var, havde et script krediteret en håndfuld forfattere. Det hele ville ændre sig med Pixars sjette funktion. Det var fra sindet hos en person, der ikke var startet hos Pixar, det blev skrevet og instrueret af den samme person, og ... åh, ja. De utrolige var en film helt om mennesker.
der vil spille grøn lanterne i Justice League-filmen
Noget fantastisk, tror jeg
De utrolige begyndte med sin forfatter-instruktør, Brad Bird. Fugl havde, ligesom Lasseter, været blandt en nøglegruppe af unge animatorer, der studerede ved California Institute for the Arts, eller CalArts, i 1970'erne. (Bortset fra disse to legender i branchen omfattede deres jævnaldrende Tim Burton og den legendariske Disney-instruktør John Musker.) Ligesom Lasseter flyttede Bird fra CalArts til Walt Disney Animation Studios i en særligt fyldig periode af studiets historie. Og ligesom Lasseter blev Brad Bird fyret fra Walt Disney Animation Studios, skønt han ikke engang holdt igennem produktionen af 1981-funktionen Ræven og hunden .
På forsiden afviklede Brad Bird sig godt nok for sig selv i 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne efter at være blevet sluppet fra House of Mouse. Hans første store krav om berømmelse bagefter kom med en episode af den for nylig genoplivede antologi-tv-serie Fantastiske historier . To-sæsonen riff på Tusmørkezonen blev produceret af Steven Spielberg, men den pågældende episode var fuldt animeret. Skrevet og instrueret af Bird, blev det kaldt 'Family Dog' og bestod af tre korte film, hvor den eponyme pooch (stemme af Bird selv) havde at gøre med sin dysfunktionelle familie.
h. jon benjamin mester af ingen
Birds største krav om berømmelse kom, efter at han sluttede sig til Klasky Csupo-animationsstudiet i 1989 og blev stærkt involveret i en halv times animeret sitcom om en virkelig dysfunktionel familie. I de første otte sæsoner blev Brad Bird krediteret som udøvende konsulent den The Simpsons , et show, hvor han også instruerede sæson-en episode 'Krusty Gets Busted'. (Det er næsten helt sikkert en tilfældighed, at Bird forlod showet lige efter, at det gradvist blev meget mindre sjovt. Men stadig.) På det tidspunkt The Simpsons indpakket sin ottende sæson, havde Bird med succes sat Warner Bros. Feature Animation på sin første funktion, Jernkæmpen . Historien fra 50'erne om en dreng, der bliver venner med en stor metallisk robot, har fortjent fået et kultpublikum over tid, men var desværre en flop i billetkontoret i sensommeren 1999.
Ingen kapper
Disse detaljer er vigtige at overveje, fordi de uden tvivl fremmer den kreative retning af historien, der virkelig betændte Birds kreative sind. Bird's deal med Warner Bros., som nævnt i David Price Pixar Touch , kom på bekostning af den tid, han kunne tilbringe med sin familie, og han måtte afveje, om han ikke kunne forfølge sine kunstneriske ambitioner, mens han var en nuværende, anstændig og god far. Alligevel ville kampen for at balancere det personlige og det professionelle blive et startpunkt for den endelige film og dens karakterer.
For en film om en nuklear familie af superhelte, ville hver af tegnene i det væsentlige være med arketyper inden for hver af deres roller. Opfattelsen af faderens medlem af familieenheden (i det mindste stereotypen fra en 50'ers æra af en far) ville betyde, at Mr. Incredible (udtrykt af Craig T. Nelson) ville være superstærk. Moderen, der ofte har det som om hun skal være flere steder på én gang, ville være Elastigirl (Holly Hunter) i stand til at strække sine lemmer til umulige længder. Deres ældste barn ville være en teenagepige, akavet og usikker på sig selv. Så Violent (Sarah Vowell) ville have magten til at gøre sig usynlig. Hendes yngre bror, Dash (Spencer Fox), ville være superhurtig for at afspejle hans ultrahurtige personlighed. Og deres yngste søskende, Jack-Jack, ville være spædbarnets terror for at afslutte alle rædsler med en masse kræfter, der kun blev afsløret i finalen i det mest sjovt uhensigtsmæssige øjeblik.
På mange måder, De utrolige skulle være et stort spring fremad for Pixar. Selvom filmen var fuld af science-fiction derring-do, var det en bevidst menneskelig historie. Der var ingen talende legetøj, ingen talende monstre eller lignende. Karaktererne var menneskelige, og animationen skulle være i stand til at snuse, især da disse mennesker havde ekstreme evner og gaver. Og De utrolige ville være, som enhver superheltfilm, der er salt værd, temmelig voldsom, hvis ikke faktisk blodig. Men da Bird, i foråret 2000, slog Lasseter, rørte ideen en nerve, og Bird blev kontraktet til at deltage i studiet til flere projekter.
Disse fyre er ikke som disse fyre
De utrolige gør det klart inden for de første minutter, at dette ikke vil være den samme slags Pixar-film. Selvom den tidlige markedsføringskampagne støttede sig til fysisk humor - en teasertrailer vedhæftet 18 måneder i forvejen til frigivelsen af Find Nemo viste en anden version af en gag i den færdige film, hvor Mr. Incredible / Bob Parr forsøger uden succes at passe ind i sin superdragt, som han nu er for fed til takket være middelalderens angreb - De utrolige begynder med at fortælle sit publikum, at dette er en film, der tjener sin PG-vurdering. (Især var dette den første Pixar-film, der fik denne vurdering.)
slutningen af Manchester ved havet
Blandt de indledende kreditter ser vi gamle talende hovedoptagelser af nogle af kernespillerne: Mr. Incredible, Elastigirl og Frozone (Samuel L. Jackson, som blev den første sorte skuespiller med endda en birolle i en Pixar-film) , der hver især taler om deres liv som superhelte, og om lokket i et gennemsnitligt liv appellerer til dem. Og så straks efter at titlen vises på skærmen kombineret med Michael Giacchinos dejlige retro-score, hører vi skud. Den efterfølgende action-setpiece - hvor vi gradvist indser, at Mr. Incredible udfører intense heroiske handlinger kun få minutter før hans bryllup med Elastigirl - er både spændende og på en eller anden måde mere kompleks og voksen end noget andet inden for Pixar-filmografien.
De utrolige Som de tidligere Pixar-film domineres stort set af dets mandlige perspektiv, selvom handlingen tager en lang pause i første halvdel. (På det tidspunkt De utrolige , klokken 115 minutter, var også den længste film fra Pixar.) Blandt andet kommer en af hr. Incredibles redninger i åbningssektionen tilbage for at bide ham, da han frustreret indser, at en selvmordstanker mand, han reddede fra at styrtede ned til sin døden ville faktisk ikke blive frelst. Den efterfølgende retssag og andre lignende fører den amerikanske regering til at forbyde superhelte og tvinge dem til at leve virkelige liv. 15 år senere lider Bob Parr, som han er kendt af alle, gennem et blindgydejob hos et forsikringsselskab, hvor han prøver sit bedste for at hjælpe klienter på måder, der gør hans chef rasende. Det er kun når en mystisk kvinde (Elizabeth Pena) ser ham og Frozone stoppe et røveri i hemmelighed, at Bob får chancen for at blive Mr. Incredible igen, dog med uventede resultater.
Fejring af middelmådighed
De utrolige er blandt meget få Pixar-film, idet det ikke forsøger at få dig til at græde. (Dette er en vigtig forskel: der er Pixar-film, der forsøger og ikke får dig til at græde, Pixar-film, der får dig til at græde, og dem, der ikke engang prøver. Dette er sidstnævnte.) Selvom Bob er nødt til at kæmpe med sin midte -livskrise, og den desperate angst, han føler for at skulle skjule sine egne specielle gaver, selv når han mener, at hans familie er i dødelig fare i hænderne på en ond superskurk, sigter Brad Bird ikke på tårefuldt patos. De utrolige , meget mere end sine forgængere, sigter mere mod social kommentar end noget andet. Du kan se på film som Toy Story og Find Nemo som at kommentere de følelsesmæssige faldgruber ved forældreskab. Men De utrolige handler om kommodificering af forskellige færdigheder.
Bob Parr er begavet med superstyrke, selvom han er tvunget til ikke at bruge den. Omvendt bor han i et samfund, der afholder gradueringsceremonier for fjerde klassinger. Når han rager til sin kone Helen / Elastigirl, 'De fortsætter med at skabe nye måder at fejre middelmådighed på!' I øjeblikke som disse såvel som dem, hvor den dårlige fyr syndrom (Jason Lee) afslører sit skændige plot for at narre verden til at tro, at han til dels er en superhelt, fordi han har elimineret alle de sande supers og skabt en dårlig fyr, kun han kan nederlag, er det svært ikke at spekulere på, om vi hører direkte fra Brad Birds hjerne på måder, der forårsagede mindre kontroverser på grund af, hvordan hans karakterer blev udslettet af den højreorienterede forfatter Ayn Rands arbejde.
Rand er bedst forbundet med objektivisme, et filosofisk begreb, der ser mennesket som et heroisk væsen, hvis lykke er hans eneste moralske formål. Bird har på sin egen side aldrig tøvet med at nedskyde nogen direkte forbindelser, idet han dubbede det 'latterligt' i flere interviews. Uanset om sammenligningen er beregnet eller direkte, er der klare tegn på, at Birds egen personlighed skyder igennem. Når Syndrome beskriver sin plan om ikke kun at vise sine 'kræfter', men at gøre disse kræfter til produkter, som folk kan købe, siger han, 'Når alle er super, vil ingen være.' (Denne teori gentages af Dash tidligt i filmen, når han spørger sin mor, hvorfor han ikke kan prøve at køre på banen ved at bruge sin egentlige superhastighed. Som svar på Helen siger: 'Alles specielle' mumler han, 'Hvilken er en anden måde at sige ingen er.')
hvor kom michael myers-masken fra
Kør så hurtigt som du kan
Det ville ikke være svært at analysere gennem budskaberne fra De utrolige og find nogle mangler. (For det første: i den 15-årige periode, hvor der ikke er nogen superhelte, der offentligt udfører deres pligt, er der tilsyneladende heller ingen superskurke, fordi verden ser ud til at dreje helt naturligt. Hvis der ikke er nogen skurke, hvad ville helte have brug for at kæmpe imod?) Og det er også let at opfatte skubbet mod supers ved hjælp af deres kræfter som et stråmandsargument i en fantastisk film, hvor supermagter er beregnet til at være utroligt seje. (Det er ikke helt klart, hvem der nøjagtigt vil have supers for ikke at bruge deres kræfter efter den indledende montage, hvor vi ser politikere klage over dem.)
Alligevel kan alt dette overlades, ligesom ethvert under ved Birds politik. (I bedste fald kan vi arkivere det under 'To ting kan være rigtige', at Birds argumenter i film som denne og andre, som vi senere kommer til i denne serie, stemmer overens med objektivistiske principper, og at han ikke erklærer sig selv en Randian på nogen måde.) Hvorfor? Fordi hvad der ellers er sandt, ved Brad Bird hvordan man laver iøjnefaldende, bemærkelsesværdigt spændende action-sekvenser. Bird ville ende som den første store instruktør fra Pixar til at springe til live-action i 2010'erne og se De utrolige , det er let at forstå hvorfor. Det er ikke kun, at hver af de store figurer har deres egen særskilte magt, hvilket gør det muligt for ham og hans animationsteam at oprette scenografier centreret omkring disse kræfter. Det er, at sætstykkerne har indsatser i sig, hvilket øger spændingen. Det er, at Bird ved, hvordan man koreograferer animeret handling, så kameraet kan bevæge sig flydende, men ikke umuligt.
Standout kommer i den bageste halvdel, når Elastigirl og Parr-børnene, Violet og Dash, sidder fast på Nomanisan og forsøger at genforene sig med Mr. Incredible. På dette tidspunkt i filmen har Mr. Incredible indset, at syndrom er en voksen version af en gammel superfan af ham, der engang hed Buddy. Som barn var Buddy desperat efter godkendelse fra Mr. Incredible og tydeligvis et whiz-barn, når det kom til at bygge gadgets i stedet for at have medfødte kræfter. Men Mr. Incredible forkastede ham, Buddy valgte at gryde i sin bitterhed og vrede, og derefter forvandlede han sig til en skurk med sin egen private ø lige ud af en James Bond-film. (Giacchinos dejlige partitur, hans første store spilleværk, der starter, er en tilbagevenden til Bond-komponist John Barrys arbejde, som Bird havde forsøgt at få for De utrolige .)
Nu er Incredibles-familien i fare, med hvert medlem opdelt i separate områder af øen. Dash er instrueret af sin mor, dog modvilligt, at han har brug for at løbe så hurtigt som han kan. Denne anmodning kunne lyde desperat eller skræmmende, men ikke for Dash. Når han er plaget af nogle af Syndrome's lakeier, følger han hendes råd, og den efterfølgende jagt er spændende og glædelig, fordi Dash endelig får at føle, hvordan det er at bruge sine kræfter ved maksimal indsats. Syndrom er utvivlsomt en af de bedre skurke fra en Pixar-film - det skal bemærkes her, at Pixar-film stort set ikke kan prale med virkelig mindeværdige skurke, nogle gange undgår de helt - men selv hans trusler kan ikke dæmpe spændingen for Dash og endda Violet in udforske deres naturlige talenter.
hvordan lever darth vader i skurk
Min superdragt
De utrolige ankom til teatrene i efteråret 2004, længe før superheltfilm dværgede, eller følte sig som de dværgede, alle andre slags blockbusters. 2004 var året for Spider-Man 2 selvfølgelig, men det var også året for Catwoman . Det følgende år ville Warner Bros. frigive den første af Christopher Nolans tre Batman-film, og det ville ikke vare endnu et par år, før Marvel Cinematic Universe startede, endsige blev en levedygtig mulighed for franchisebygning. Og alligevel, det meste af humor i De utrolige fungerer på trods af superheltkulturen, der føles som om den stadig var i periferien af alt, hvad der er pop.
Den nemmeste kilde til humor er Edna Mode, en diminutiv modedesigner for heltene, givet udtryk for af Bird selv. (Bird havde oprindeligt henvendt sig til Lily Tomlin, som afviste delen.) Afstået fra Edna, som ender med at være et sjovt tilfælde af forskygge for Syndrome's grusomme ende, er 'Ingen kapper!' Det ser ud som en erklæring om formål, at dette ikke vil være din bedstefars superheltehistorie, men De utrolige er også ligefrem placeret et eller andet sted i 1950'erne og 1960'erne med sin retro visuelle æstetik levet vidunderligt af Pixars animatorer.
De utrolige føles stadig super i 2020, fordi udbredelsen af superheltfilm kun har gjort dette til at føle sig mere tydeligt. Selvom der til sidst ville være en efterfølger til filmen, og vi kommer der en dag, De utrolige var bare et stykke liv for sin hovedkvartet i modsætning til et nøgent forsøg fra et større studie om at opbygge et univers. Dens karakterer er tydeligt menneskelige og taler om alvorlige familiære og personlige problemer, alt sammen inden for rammerne af en actionfyldt ekstravaganza. Ligesom animationen i sig selv ville tage et spring fremad - det menneskelige design i De utrolige er lysår foran, hvordan Andy og hans søster Molly ser ud i originalen Toy Story - det ville også studiet, der lavede filmen.
De utrolige var en beregnet risiko for Disney, men en der betalte sig enormt. Dens åbningsweekend var lidt over $ 70 millioner, det højeste beløb for nogen Pixar-film til dato. Dens samlede indenlandske brutto var $ 261 millioner, og det var en af de mest indtjenende film i året. Desuden vandt filmen fortjent Oscar for bedste animerede funktion. Her var bevis for, at Pixar ikke havde mistet fodfæste. Og snart ville der være yderligere bevis for, at filmskaberne skubbede sig kreativt og teknologisk på måder, der ikke syntes mulige, da de først begyndte at lave funktioner.
Men De utrolige var en af Pixars sidste aftalte film med Disney. Michael Eisner var i november 2004 stadig administrerende direktør for Walt Disney Company, og han havde ikke lavet en ny aftale med Pixar. Da deres næste film åbnede, ville tingene ændre sig dramatisk for Pixar.
***
Næste gang: Enten elsker du Biler eller det gør du ikke. Men vi er nødt til at tale om det.
