( Uendelighed og videre er en regelmæssig kolonne, der hver anden uge dokumenterer den 25-årige filmografi af Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte fremhæver forfatter Josh Spiegel Toy Story 2 .)
1990'erne var et årti med forandring for Walt Disney Company. Executive shakeups, eksterne opkøb og mere gjorde virksomheden meget mere massiv i slutningen af 1990'erne, end de var i starten. I 1990 var Pixar Animation Studios i stand til at se sin computerteknologi udstillet i et kort minut eller to i den håndtegnede animerede film Redningsfolkene under under . I 1999 havde Pixar bevist, at det bare kunne være det magtfulde nye barn i byen i animationsindustrien.
Og det hele var takket være en efterfølger, der næsten blev fanget på den lille skærm.
Min kraftkilde
1990 var også året, hvor Walt Disney Company udgav sin første teatralske animationsfilm fra et andet studie, hvor man stort set fokuserede på småskærmsegenskaber. Filmen var DuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp , en spin-off af den vellidt tv-serie med Scrooge McDuck i hovedrollen, og hans nevøer Huey, Dewey og Louie. Ligesom showet, DuckTales the Movie fik ikke et højt budget studiet, der lavede filmen, kaldet Disney MovieToons på det tidspunkt (før det blev omdøbt til DisneyToon Studios senere i 1990'erne), var baseret i Frankrig og arbejdede primært på Disneys tv-shows.
På trods af det lave budget og det faktum, at mange børn vidste hvad DuckTales var, lavede filmen kun et beskedent beløb i billetkontoret. DisneyToon Studios har haft en række andre teatralsk udgivelser, såsom film fra midten af 90'erne En fjollet film , men de fokuserede for det meste på at lave spillefilm, der kun nogensinde ville leve på hjemmemedier. Fire år efter DuckTales The Movie frigav de Jafars tilbagevenden , den første direkte til video-efterfølger til en animeret klassiker fra Disney. Det er vigtigt at reflektere over Jafars tilbagevenden i sammenhæng med Toy Story 2 , fordi succesen med den tidligere inspirerede Disney til at efterfølge en masse andre animerede film, bare til tv-skærmen. ( Jafars tilbagevenden solgte næsten 5 millioner VHS eksemplarer i den første uge alene.)
Ved slutningen af 1990'erne havde en række andre film fra Disney-renæssance-æraen fået DTV-behandlingen fra DisneyToon Studios, såsom Skønheden og Udyret , Løvernes Konge og Pocahontas . Således kan det have været en naturlig forestilling for Disney-ledere at ønske at gøre det samme med den første computer-animerede film nogensinde udgivet, især da Toy Story afviklet som den mest indtægtsgivende indenlandske frigivelse i 1995. Skønt diskussioner om en efterfølger pr. David Price-bogen Pixar Touch , begyndte så tidligt som i december 1995, var der ikke meget klart fra starten af, hvordan filmen ville se ud (ville den være computeranimeret eller traditionelt animeret?), hvem ville instruere den, eller endda hvis stjernerne Tom Hanks og Tim Allen ville vende tilbage. Men manden, der havde erstattet Jeffrey Katzenberg i Disney, Joe Roth, var meget klar på én ting: Pixar skulle forsøge at gøre efterfølgeren direkte til video.
i mundens galskabsmonstre
Big Bucks, Bucks, Bucks!
I marts 1997 meddelte Disney, at de producerede en efterfølger til Toy Story , selvom historieelementerne lige kom sammen. Nogle af aspekterne af historien blev brostensbelagt sammen fra tidligere versioner af den originale film, der går tilbage til, da Pixar simpelthen havde ambitioner om at lave en 30-minutters tv-special kaldet En tinlegetøjsjul , ikke en spillefilm om legetøj. Hvor Toy Story handlede om, at Woody skulle redde Buzz, hvis sidstnævnte skal forstå, at han bare er et legetøj, Toy Story 2 vendte scriptet om. Woody (stadig udtalt naturligvis af den uforlignelige Hanks) lærer, at han tilbage i 1950'erne var en af de største stjerner i al underholdning på samme niveau som Howdy Doody. Alligevel er legetøjet i den moderne æra så sjældent, at en ondskabsfuld legetøjsbutiksejer (Wayne Knight) stjæler ham fra et gårdsudsalg og forsøger at sælge ham sammen med de andre figurer fra 50'ers æra-show, Woody medvirkede i, til en legetøjsmuseum i Japan. Det er op til Buzz og de andre legetøj fra Andys værelse at redde deres ven.
Knights karakter, Al McWhiggin, blev også taget fra en tidlig version af Toy Story Lasseter ville senere sige, at den sløve karakter var baseret på ... ham og hans ekstreme kærlighed til legetøj til det punkt, hvor han undertiden blev generet, når hans egne børn forsøgte at lege med dem. (Det er ikke den mest smigrende sammenligning, da Al ikke er en meget kompleks karakter.) Bits og stykker i hele filmen ville blive syet sammen - selv åbningsscenen, som til sidst afsløres at være et videospil i selve filmen med hovedrollen. Buzz Lightyear var på sit mest komiske heroiske grundlag en idé fra den originale film, og hvordan publikum først blev introduceret til Buzz.
I den periode, hvor Toy Story 2 var stadig på vej mod video først, det blev håndteret af den tidligere Interactive Products Group hos Pixar, som havde håndteret computerspil til studiet baseret på Toy Story . Midtvejs i produktionen nixede Steve Jobs denne division og foldede dem ind i den korrekte produktion af efterfølgeren, Disney havde anmodet om, at der blev installeret en ny producent på filmen, samtidig med at alle begyndte at mulle om Toy Story 2 var mere passende for storskærmen. En del af årsagen var, at historiens hjul var imponerende for Joe Roth og andre Disney-eksekutive Peter Schneider. Men en del af skiftet var omkostninger. Hvor DisneyToon Studios-filmene kunne laves billigt, var det samme ikke ligefrem tilfældet Toy Story 2 . Da efterfølgeren stadig blev lavet af Pixar og ikke opdrættet til et andet studie, var lønnen til folk på sidstnævnte projekt allerede højere, end Disney ellers ville have ønsket. Endnu vigtigere var Pixar ikke interesseret i at skære hjørner visuelt eller teknologisk.
Jeg er officielt udbrudt nu
Det var den gode nyhed: Toy Story 2 ville være på vej til teatre, hvor det hørte hjemme. Og filmen ville undgå det eventuelle stigma, der er forbundet med DisneyToon Studios-udgivelser (specifikt at de er dovne, kreativt nedlagte og visuelt ubehagelige). Den dårlige nyhed var dobbelt: historien havde brug for arbejde, hvis det skulle være en teatralsk udgivelse, og Disney var urokkelig, da de ønskede, at filmen skulle ankomme i Thanksgiving-ferien i 1999.
Skiftet til Toy Story 2 var også et skift, der gradvist ville sætte gearene i gang til en hård kamp i de kommende år mellem folkene i Burbank og Emeryville. For at vide, havde Pixar og Disney kun indgået deres første distributionsaftale for originale film. Hvornår Toy Story 2 blev en teatralsk udgivelse, en ny aftale blev indgået, hvor Pixar var på krogen til fem film. Fem original film, hvilket betyder det Toy Story 2 ville ikke være en del af den samlede aftale. (Indtil videre skal du overveje at disse oplysninger foregriber.)
Jeg bare f * cking med dig
Jobs fortalte Pixar-personalet om opdateringen i februar 1998, hvor udgivelsesdatoen for november 1999 ventede. Det var godt og godt, men efterproduktion og frigivelse af A Bugs's Life betød, at Lasseter - endnu en gang krediteret som instruktør, men med Ash Brannon og Lee Unkrich, der arbejdede som meddirektører på projektet - ikke var så involveret i historiens udvikling af Toy Story 2 indtil det var næsten for sent. Efter at han afsluttede marketingturen i Europa til A Bugs's Life , han kom tilbage til Emeryville og kunne ikke lade være med at blive skuffet over det, han så. Han og resten af Pixar hjerne tillid var enige: de ville ikke være stolte af et sekund Toy Story medmindre de kunne finde ud af historien fuldt ud og gentage den helt. Disney ville dog ikke springe ud på udgivelsesdatoen.
Så løsningen var uundgåelig: efter et historietopmøde med en håndfuld reklamer skulle Lasseter og resten af teamet… skulle genopfylde Toy Story 2 på bare ni måneder.
Dine vrede øjne
Inden du undrer dig over, at en film ofte holdt op som en af de bedste Pixar, der nogensinde er lavet, i det væsentlige blev lavet på bare ni måneder, skal du overveje den barske virkelighed, hvordan det skulle ske. På det tidspunkt var Pixar ikke helt en nystartet opstart, men det var heller ikke det ustoppeligt dominerende studie, vi nu betragter det. Der var kun så mange mennesker, der arbejdede på produktionen, og kun så meget tid på dagen.
David Prises bog fortæller en skræmmende anekdote: en unavngiven animator, på en dag under den forøgede produktion, fik til opgave af sin kone at aflevere deres spædbarn ved dagpleje. Han samtykkede, kun for at indse timer senere på kontoret, at han havde glemt at aflevere deres barn, og spædbarnet var stadig i bilen. Heldigvis var spædbarnet fint. Men det var et tegn på, at Pixars arbejdere blev overbelastet, overtrætte og skubbet til umulige grænser. På et større niveau blev omkring en tredjedel af animatorerne på projektet til sidst fældet af karpaltunnelsyndrom eller gentagne stressskader på grund af deres arbejdsbyrde og komprimerede tidsplaner.
Arbejdsbelastningen var større, fordi lærredet til historien også var større. Toy Story foregik for det meste på få steder: Andys soveværelse, soveværelset til hans legetøjsudslettende nabo Sid, en lokal restaurant kaldet Pizza Planet og et par køretøjer. Toy Story 2 ville inkorporere Andys soveværelse endnu en gang, men handlingen var større: det ville klimaksere med en biljagt, der begynder ved en lejlighedsbygning og ender på landingsbanen til en tre-amts lufthavn.
Nogle af begivenhederne var visuelt bevis for, hvor langt teknologien var kommet. Den maniske biljagt i den første films finale blev gentaget i en smart, skarpt vittig action-sekvens, hvor Buzz, Mr. Potato Head, Hamm, Rex og Slinky Dog forsøger at krydse gaden for at komme ind i Al's Toy Barn uden at indse det ved Når de gør det, forårsager de en pileup med flere biler, der får en lyspol til at falde ned fra fundamentet og lande på vejen. Som Lasseter beskrev i filmens kommentarspor var nogle af de tilsyneladende enkleste detaljer dog sværest at opnå. Tidligt, når Woody placeres på den øverste hylde i Andys værelse, fordi hans arm er blevet revet af noget grovhus, er han chokeret over at se et gammelt pingvin-knirkende legetøj, Wheezy, der har stået op på hylden meget længere. Støvpartiklerne endte med at blive en herculean opgave for animatorerne, især da der var to millioner partikler at animere.
Det er virkelig dig!
Udelad de tekniske problemer, Toy Story 2 er en film, der ikke er tilfreds med bare at være den samme historie. Selvom nogle af de samme temaer afspilles her - ved at afsløre Woodys fortid læner filmen sig meget ind i den uudtalte sandhed, at han er et meget gammelt legetøj, der sandsynligvis forud for Andy i årtier, og fra den uhyggelige Stinky Pete Prospector (Kelsey Grammer) , lærer vi, at Woodys popularitet blev dæmpet med ankomsten af Sputnik-raketten i 1957 - historien skubber Woody i nye retninger.
Mens den første film stort set handler om lykken ved at blive spillet med et barn, Toy Story 2 stiller sværere spørgsmål, der følger med tiden. Stinky Pete, selvom han er filmens skurk, stiller det åbenlyse spørgsmål: ”Tror du virkelig Andy vil bringe dig på college? Eller på hans bryllupsrejse? ” (I 2020 kan spørgsmålet på grund af forekomsten af legetøj i voksnesættet være tyndere end filmskaberne kunne have forventet.)
Og disse spørgsmål er desto sværere for Woody at håndtere på grund af tilstedeværelsen af en kvindelig modstykke, Jessie the Yodeling Cowgirl, mesterligt udtalt af Joan Cusack. Jessie bobler af energi fra sit første optræden, selvom den energi hurtigt kan blive grim og ondskabsfuld, som det gør, når Jessie indser, at Woody stadig ejes af et barn og tilsyneladende ønsket af nævnte tyke. Det er kun en gang, vi lærer om Jessies fortid, at Woody blødgør for hende og i en periode selv beslutter at blive hos resten af resten Woody's Roundup bande og sendes til Japan.
Alt var smukt
Selvom det kan virke hyperbolisk, er 'When She Loved Me' en af de vigtigste sekvenser i Pixars filmografi. På nogle måder ser det ud til at være lidt af en dobbelt-down på den følelsesmæssigt farvede sang fra Toy Story , “Jeg vil ikke sejle mere”. Den sang, fremført og skrevet af Randy Newman, spiller, mens Buzz Lightyear ser en tv-reklame for sig selv, indser, at Woody har haft ret i hans legetøjsidentitet, og forsøger og undlader at flyve for rigtigt. Med blot et par dialoger gennemgår Buzz en eksistentiel identitetskrise. Det er et sødt øjeblik, men ikke ligefrem tarmene.
'Når hun elskede mig' er anderledes. Sangen, skrevet af Newman, men udført af Sarah McLachlan, ledsager en ordfri flashback, der forklarer, hvad det er, der har gjort Jessie til et bittert legetøj. Hun var ligesom Woody engang elsket af et barn, en pige ved navn Emily. Men i modsætning til Woody måtte hun opleve, hvad der skete, da hendes barn voksede ud af at lege med legetøj, henvist til at være under Emily's seng i årevis ... indtil en ældre Emily henter hende, tager hende med på et køretur og straks donerer hende til en velvilje. organisation og opgiver hende for evigt. Som udført wistfully af McLachlan syv år før nogen af hendes musik blev brugt i disse blinkende, hjerteskærende annoncer for ASPCA, er 'When She Loved Me' intet mindre end følelsesmæssig terrorisme.
hvornår er billetter til rogue one tilgængelige
Du kan (og bør) betragte det som et højt kompliment. 'When She Loved Me' er en smuk, smertefuld trist sang, der ledsager animation, der formåede at ramme hårdt med mange voksne, fordi den bevægede sig ud over den eksistentielle virkelighed hos et legetøj, der mener, at det er en rumfanger. I det øjeblik kunne nogle forældre se sig selv som Jessie og blive forladt af deres børn, når de vokser op. Og andre voksne kunne blive skyldt i at se sig selv som Emily og aflevere et legetøj efter mange års kammeratskab. Det er en strålende sekvens, der fungerer som en skabelon til fremtidige tarmeskærende sekvenser i Pixars filmografi.
Kingsman hemmelige tjeneste slettede scener
Vi er evigt taknemmelige
Omkring denne sekvens er en film med kompromisløs spænding, hurtig humor og hurtigt tempo. Toy Story 2 ure i løbet af de sidste 90 minutter og formår at tjene sine mange karakterer meget godt. Som vi ser fra åbningen, er Rex besat af at give et Buzz Lightyear-videospil, som han er i stand til at gøre i det virkelige liv under sit eventyr med at redde Woody. Mr. Potato Head er, som afslutningen på den første film dræbt, nu en 'gift spud', med fru Potato Head (med udtryk fra Estelle Harris, der bringer fru Costanza energi til animation), der matcher hans skarpe personlighed for beat.
Og Buzz har fået en ny rynke i sin identitetskrise. Når han og de andre legetøj ankommer til Al's Toy Barn, befinder han sig i en gang, der er dedikeret til Buzz Lightyear-legetøj, af en let forbedret model (der tilbyder et nyt hjælpebælte). Det er godt og godt, indtil Buzz indser, at et af de modellegetøj, der vises, er vågen, ligesom ham. Og ligesom ham i starten af den første film, synes denne Buzz, at det er en rumvogner. Det fører til nogle sjove blandinger, hvor de andre legetøj ikke helt får den anden Buzz ikke deres Buzz indtil det er for sent. (Det er svært at vælge det nøjagtigste sjoveste øjeblik i Tim Allens engagerede dobbelte optræden, men når den anden Buzz kalder Hamm 'slotted pig', er den ret fantastisk.)
Jessie er heller ikke den eneste nye kvindelige karakter i blandingen. Forfatter Joss Whedon havde altid ønsket et af de mest berømte legetøj af alle, Barbie, i det første Toy Story . Men mens Mattel oprindeligt var modstandsdygtig, var der efter den første films succes ingen tøven. Så nu får vi Tour Guide Barbie, udtrykt af Jodi Benson, bedst kendt som Ariels stemme fra Den lille Havfrue , hvis ustabile holdning er en dejlig duplik til vores helte frem og tilbage kridling. (Det er også til filmens ære, at en tidlig gag, hvor både Hamm og Mr. Potato Head er meget tiltrukket af Tour Guide Barbie, ikke gentages mere end én gang.)
En ven i mig
Toy Story 2 var, ligesom mange Pixar-film, ikke den slags film, der gradvist fik et publikum. Som med originalen vidste publikum og kritikere med det samme, at dette var noget specielt. Ikke kun var det en tredje solid film fra Pixar, men det var også den sjældneste efterfølger: noget så godt som originalen, hvis ikke bedre. Blandt kritikere er den meget elsket, idet den er en af de virkelig unikke film i den moderne æra: den har 100% på Rotten Tomatoes, noget få andre film kan hævde. Filmen var også et stort hit i billetkontoret og overgik de to tidligere Pixar-film med 245 millioner dollars på hjemmemarkedet og lige under 500 millioner dollars på verdensplan. Selvom Toy Story 2 kunne ikke hævde at være årets mest indtjenende film, det var en af Disneys største succeshistorier. (Som held ville have det, var det ikke engang Disneys største hit i 1999: det var Den sjette sans .)
Pixars animatorer havde på en eller anden måde trukket det umulige ud. De havde fået til opgave at gennemgå en spillefilm med kun ni måneder tilbage, en stor rollebesætning, overarbejdede tidsplaner ... og det lykkedes dem at gøre det hele. Pixar var nu tre mod tre - ikke alle deres første par film var perfekte, men de imponerede konsekvent kritikere og publikum verden over. De havde stadig nogle nye historier at fortælle, originale ideer til at skubbe fremad. Pixars næste film vil forhåbentlig skubbe dem yderligere kreativt.
Det vil sige, hvis de lovligt fik lov til at frigive det.
***
Næste gang: Lær om, hvordan Monstropolis verden næsten blev holdt op af en retssag.
