Damien Chazelle's La La Land blændede mig, da jeg så det første gang. Dens dygtigt koreograferede musiknumre fik mig til at tænke på filmmusicalerne fra før. Og de dybt følte forestillinger af Ryan gosling og Emma Stone (som spiller håbefulde kunstnere Sebastian og Mia) hjalp mig med at finde et dybere niveau af respekt for dem, der giver alt i jagten på deres kreative drømme.
der spiller nemo for at finde nemo
Soundtracket til La La Land blev for nylig frigivet, og jeg har brugt meget tid de sidste par dage på at lytte til den. Men jo mere jeg lytter, jo mere generet er jeg af filmens afslutning, og hvordan det ser ud til at forråde meget af det, der kom før den. Lad os tale om afslutningen på La La Land . Bemærk, at denne artikel vil indeholde SPOILERE til filmen.
Filmen begynder med en skare unge mennesker, der sidder i frygtelig LA-trafik i den varme sol, da en overlejret titel ironisk nok fortæller os, at det er 'Vinter'. Det ser elendigt ud. Når alle bryder ud i sangen 'Another Day of Sun', lærer vi baggrundshistorierne bag nogle af disse tilfældige lokale beboere. En kvinde synger:
Jeg tænker på den dag
Jeg efterlod ham på en Greyhound station
Vest for Sante Fe
Vi var sytten, men han var sød, og det var sandt
Alligevel gjorde jeg, hvad jeg skulle gøre
'For jeg vidste det bareSommer søndag aften
Vi ville synke ned på vores pladser
Lige da de dæmpede alle lysene ud
Technicolor-verdenen er lavet af musik og maskine
Det kaldte mig til at være på den skærm
Og bo inde i sin glansUden nikkel til mit navn
Hoppede en bus, her kom jeg
Kan være modig eller bare sindssyg
Vi bliver nødt til at se
'For måske i den søvnige by
Han vil sidde en dag, lyset er slukket
Han vil se mit ansigt og tænke på, hvordan han plejede at kende mig
Som så mange andre blev denne karakter tiltrukket af Los Angeles af berømmelse og magi fra film og tv. Hun forlod sin kæreste (?) På det tidspunkt og satte kursen mod et brutalt liv med at bryde ind i showbusiness og håbede, at han en dag måske kunne se hende på den store skærm og indse, at al hendes drømning var umagen værd.
Lad os for øjeblikket lægge den kendsgerning, at chancerne for at 'klare det' i showbusiness er uendeligt små. Hvis dans og sang ikke var så sprudlende, kunne denne sang lige så sandsynligt læses som en parodi på, hvad en drømmer kunne synge. Ja, der er noget rørende og nostalgisk ved, hvad disse håbefulde kunstnere laver, men showbusiness er ikke nødvendigvis et ædelt erhverv, og det faktum, at folk er villige til at lide for det på en så ubestridelig måde, føles mere bekymrende for mig end energisk. Under alle omstændigheder følte jeg, at denne sang måske satte filmen op til at problematisere disse drømme (og måske få karaktererne til at forstå, at der er mere til livet end at forsøge at gøre det stort?).
Den næste sang i filmen, 'Someone in the Crowd', føles ens. I det taler Emma Stone og hendes værelseskammerater om at gå ud til en fest, og hvordan møde den perfekte person kan føre til et følgevirkende øjeblik. Mens sangen er festlig og sjov, føles underteksten det samme: At forsøge at gøre en bule i festscenen af en eller anden grund er en udfordrende, ubarmhjertig og skattemæssig stræben. Sikker på, det kan føre til, at du møder den perfekte romantiske partner eller gør et godt indtryk på en casting-instruktør, men det efterlod mig at spørge: Er det det værd?
Disse sangemindede ommig af en anden filmmusical, der kom ud i år, Moana . I den ene af filmens åbningssange, 'Where You Are', forklarer Chief Tui, Moana's far, hvorfor alt, hvad de muligvis vil have, er på deres øhjem, og Moana bør aldrig forlade. Selvfølgelig lærer vi hurtigt, at løsningen på øens problemer ikke findes på selve øen, men skal findes ved at rejse udad.
op i luften film betydning
Dette er en almindelig trope i musicals: en sang i starten opretter status quo, og derefter fortsætter historien, der følger, med at vælte den, problematisere den eller i det mindste lægge en slags twist på den.
Især er det ikke hvad sker der i La La Land. Sebastian og Mia mødes faktisk på en fest og forelsker sig. Og mod filmens afslutning beslutter Mia, efter at have fejlet på hendes en-kvindeshow og alle hendes andre auditions, at pakke sin taske og gå hjem, kun for et sidste heldigt telefonopkald fra en rollebesætningsdirektør for at føre til en større filmoptagelse. Mia og Sebastian beslutter at skille sig fra hinanden og forfølge deres egen karriere.
År senere, i filmens epilog, ser vi, at Mia er berømt ud over hendes vildeste fantasi. Hun har et smukt hus, en mand og et barn, og hun er blevet berømtheden i kaffebaren, som folk giver freebies til. En tilfældig beslutning på en motorvej i Los Angeles får hende til at opdage, at Sebastian også har opnået sin drøm - at åbne en old-school jazzbar, der ser ud til at være ret populær.
Da Sebastian sætter sig ned for at optræde, genkender han Mia i mængden. Han udfører sangen, som de engang kendte sammen (opført som 'Mia og Sebastians tema' på filmens soundtrack), og vi ser en montage ikke kun af de vidunderlige øjeblikke, de har haft sammen, men af det liv, de kunne have havde. Han kunne have været hendes mand . Det kunne have været deres barn. Han formidler alle sine håb, ønsker og længsler om det liv, de kunne have haft gennem hver tone, han spiller.
På trods af mine forbehold med filmen vil jeg sige dette: Dette øjeblik er et af mine yndlingsfilmmomenter i hele 2016. Den måde, som filmen dygtigt sætter de musikalske temaer op, bringer dem alle tilbage i denne 7-minutters montage er utroligt bevæger sig.
undre sig over, hvordan andens vogtere i galaksen er
Men hvad er afslutningens budskab? Jeg tror, der er to måder at læse det på.
Jo mere velgørende læsning er, at filmen forsøger at sige: livet har forskellige årstider, og du har forskellige mennesker i dit liv, der ledsager dig i disse årstider. At forfølge dine drømme kræver offer. At blive plukket ud af uklarhed for en livsændrende mulighed betyder bogstaveligt talt, at dit liv vil ændre sig, måske næsten fuldstændigt. Du kan og kan miste venner, kære, forhold og andre ting, som du holder af.
Men den læsning, som jeg drager mest mod, er, at afslutningen på La La Land hævder alle de håbløst naive mennesker, der danser på deres biler under 'Another Day in the Sun'. Mia har opnået sine drømme. Det har Seb også for den sags skyld. Deres forhold er gået tabt, men de har opnået alt i livet, de nogensinde har ønsket. Og Mia ser ud til at have et nyt forhold, der passer hende fint!
Denne fortolkning betyder, at enhver wistfulness, som du oplever under La La Land er midlertidig. Filmen bliver en ubesværet fest for at holde fast i din overbevisning, uanset hvad det koster. Dette gøres klart i sangen, at Mia synger for at få sin banebrydende filmrolle, 'Audition (Here's to the Dreamers)':
Lidt galskab er nøglen
At give os farven at se
Hvem ved, hvor det vil føre os?Og det er derfor, de har brug for os,
Så lad oprørerne komme
Krusninger fra småsten
Malerne og digterne og spillerOg her er de tåber, der drømmer
Skør, som de kan synesscarlett johansson tabte i oversættelsesvinduet
Det er en smuk sang, og jeg elsker stemningen bag den. Men det er Nemlig den samme stemning som den første sang i hele filmen. Absolut intet ved Mias holdning har ændret sig, selv på trods af nogle hårde tilbageslag (og brutaliteten af det frihedsberøvende personale ved hendes enperson viser, at hun var forfærdelig over dette).
'Fortsæt med at drømme, på trods af bedøvende odds', er hvor filmen begyndte og sluttede. Det er en simpel besked, fuld af håb. Det er uden tvivl det, vi har brug for i vores tid. Men i en film fyldt med sange, der følte, at de let kunne parodiere den idé, havde jeg håbet på noget mere nuanceret.
Hvad syntes du om afslutningen på La La Land ? Er min fortolkning nødder? Eller generede det dig også?
