Jeg arbejdede tidligere i samme bygning som hotellet hvor Tabt i oversættelsen blev filmet.
Det Park Hyatt Tokyo indtager de øverste 14 etager i det 52-etagers Shinjuku Park Tower. Selv før jeg boede på hotellet i sidste måned som en del af min bryllupsrejse, havde jeg undervist i et erhvervskurser i engelsk på en af kontorets etager. Ved mere end en lejlighed havde jeg besøgt New York Bar and Grill, det berømte virkelige sted på hotellets øverste etage, hvor Bill Murray og Scarlett Johanssons figurer, Bob og Charlotte, først mødtes i filmen.Stedet tiltrækker mange turister.I begyndelsen af episoden 'Tokyo Nights' af hans CNN-show Dele ukendt, det er hvor den afdøde Anthony Bourdain sad og drak en øl og talte direkte til kameraet om den ”transformative oplevelse” ved at besøge Japans hovedstad for første gang.
Det er en gammel linje, men i dette tilfælde en, der gælder: selve stedet er en karakter i filmen (hvis ikke, desværre folket). Begyndende sin statsforsøg med en begrænset frigivelse i Los Angeles den 12. september 2003, Tabt i oversættelsen kom sammen for femten år siden og viste den vestlige verden den ultimative filmvision i Tokyo. Ingen anden moderne Hollywood-film er så stærkt identificeret med dette sted som Sofia Coppola's. Men på et bredere niveau kunne filmen indstilles næsten hvor som helst. Fjern den nævnte indstilling og Tabt i oversættelsen holder ud som en tidløs film, der fremkalder en stemning af ensomhed, romantik og ennui på baggrund af en storby. På trods af sin underrepræsentation af japanerne og den flerlags påkaldelse i filmens titel om noget, der er 'tabt', oversættes denne følelse og faktisk genklang dybt og taler til nogenhvem har nogensindeværet væk hjemmefra eller følt mig fremmedgjort i ethvert nyt miljø.
To af en ensom slags
Før Bob og Charlotte mødes, Tabt i oversættelsen tager sin tid på at vise disse to ensomme mennesker, der lever deres separate liv. Vores første introduktion til Bob kommer, når han vågner op i en førerhus, der sejler forbi de tårnhøje neonbygninger Kabukicho distrikt i Tokyo. Husk det fedt at hans taxa kører den forkerte retning, væk fra sin hoteldestination, handler dette skud om at skabe en følelse af sted, hvilket det gør smukt, da Bob blinker gennem jetlag og sætter sig op i sit sæde og ser undret ud gennem vinduet.
Den instrumentale 'Girls' af Death in Vegas giver dette øjeblik et æterisk touch. Senere Hollywood-film i Japan som Wolverine og Skoven har glidet ned ad den samme neonbelyste strækning i biler, men ingen af dem har været i stand til at genvinde den samme herlighed. Bobs taxa sætter ham af ved Park Hyatt Tokyo, hvor han blandt andet bliver mødt med en trans-Stillehavsbesked fra sin kone, der fortæller ham, at han har glemt sin søns fødselsdag.
13 grunde til, at original selvmordsscene
Alene i sin 5-stjernede luksussuite ser vi Bob sidde på sengen i sin natkåbe og hjemmesko uden at vide hvad han skal gøre med sig selv. Dette ikoniske billede ville blive brugt til filmens plakat , hvis tagline fortællende siger: 'Alle ønsker at blive fundet.' Bobs første strejftog i den jazzy New York Bar - hvor han tygger en cigar ved den samme lange, lampebelyste tæller, som Bourdain ville besætte et årti senere i 2013 - bliver afskåret, når hans berømte ansigt bliver anerkendt af et par amerikanske forretningsmænd. Han vender tilbage til sit værelse, hvor den søvnløse ro i sengen af sengebetræk afbrydes af yderligere meddelelser fra sin kone, der denne gang faxes ind i sit værelse kl. 4:20. Den vrede, passive-aggressive tone i meddelelserne fortsætter.
Da vi første gang møder Charlotte, er hun krøllet op i en vindueskarm, ligesom hun ikke plejer at se ud over en Shinjuku kørevej om natten. Hun kan heller ikke sove. Begge disse mennesker er i forhold, men de er følelsesmæssigt isoleret på samme måde. Charlottes snorkende mand, John, spillet af Giovanni Ribisi, er en fotograf, der konsekvent forsømmer hende og giver hende små afskedigelser som 'Jeg må gå på arbejde', da han forbliver optaget af sine egne professionelle sysler. På hotellet ser Bob Charlotte op i elevatoren, og det er ikke ligefrem kærlighed ved første øjekast, men hun giver ham et blødt smil, og så er hun væk. Skibe der går om natten.
Bob og Charlotte ser senere hinanden på tværs af New York Bar, og Charlotte sender ham over en drink, men det er først efter 30-minuts mærket i filmen, at de sidder ved siden af hinanden og deler deres første skæve dialogscene. Så begynder en af de store ikke-afsluttede romancer i filmhistorien (ikke-afsluttet bortset fra en hjerteskærende sidste omfavnelse med en film-mysterium hvisken og et afskedigende kys på læberne). Tokyo virker fremmed for Bob og Charlotte, men selvfølgelig er de selv udlændinge, de ordsprogede fremmede i et fremmed land. Filmen skifter aksen mod dem og følger udlændinge, når de tramper gennem metropolen og bruger den som deres egen personlige legeplads.
Tidligere på året skrev jeg en guide til et rejsewebsted til alle de forskellige Tabt i oversættelsen filmsteder omkring Tokyo. 15 år senere kan du stadig synge i samme Shibuya karaoke-boks, hvor Bob og Charlotte sang. Du kan stadig tilberede din egen mad ved bordet i shabu-shabu-restauranten, hvor de sad overfor hinanden og delte en akavet sidste frokost.
Bob og Charlottes eventyr har inspireret mange besøgende vesterlændinge og Tabt i oversættelsen har en særlig plads i hjertet af mange filmelskere, inklusive mig selv. At bo i Tokyo - vedtage de spredte forstæder som mit hjem væk fra hjemmet, til det punkt, hvor 90% af befolkningen i mit liv, inklusive min kone, nu er japanske - har dog bestemt ændret mit perspektiv på, hvad det betyder. Det fik mig til at sætte spørgsmålstegn ved filmen mere nøje og give øre til nogle af kritikken over dens skildring af japanerne.
Spørgsmålet om repræsentation
Det er ikke altid produktivt at anvende genreetiketter, men Tabt i oversættelsen er et så godt romantisk komediedrama som der nogensinde var. Det er en film, der blander sig med længsel, latterlige Murray-øjeblikke med forladte vindueskigger. Alligevel er filmens universelle temaer også begravet under et kosmetisk lag, der måske ikke altid appellerer til alle uden for en smal delmængde af velhavende introspektive typer. Nomineret til bedste film, bedste instruktør, bedste skuespiller og bedste originale manuskript ved Academy Awards, er filmen fast forankret i forfatter-instruktørens autoritetsperspektiv. Men hvor godt spiller filmen i det virkelige Tokyo?
Tabt i oversættelsen har ikke samme navnegenkendelse i Japan (hvor det går under den samme engelske titel) som i staterne. Hvis du spørger folk her, har selv mange Tokyoiter aldrig hørt om filmen. Det er først, når du sætter dine cinephile-briller på og taler om det som “Bill Murrays bedste film denne side af Ghostbusters ”At et glimt af anerkendelse for fyren fra Ghostbusters begynder at danne sig i deres øjne.
Sidste år i løbet af Spøgelse i skallen hvidkalkende kontrovers - som også tydeligt involverede Johansson - Jeg begyndte på et abortinterviewprojekt, hvor jeg forsøgte at få nogle japanske folks tanker om Hollywoods store live-action-anime-genindspilning (da det trods alt var deres kultur, der uden tvivl blev bevilget). Jeg lærte hurtigt, at folk enten var ligeglade med filmen eller tøvede med at gå på rekorden om den i betragtning af afbrydelsen mellem deres egen etnisk homogene befolkning (98,5% japansk) og de racemæssige og sociale problemer, der spillede ud over det forskellige amerikanske landskab.
En af de mennesker, jeg interviewede, var imidlertid min fremtidige kone, som er tosproget, men stadig stoler delvis på japanske undertekster til engelsksprogede film. Da hun arbejdede på college, havde hun taget en rundtur i Park Hyatt Tokyo, ser VIP rum hvor stjernen i Den sidste samurai, Tom Cruise, opholdt sig altid. Under vores interview Tabt i oversættelsen kom naturligvis op, og jeg var også interesseret i at høre et japansk perspektiv på den film.
Dette er et delvist oversat citat fra min kone. Nogle af de nuancer, hun ønskede at give, kan bogstaveligt talt gå tabt i oversættelsen:
”Jeg har to tanker om Tabt i oversættelsen . For det første er mit billede af den film en trist film. Tokyo er en ensom by. Den ensomme del, den triste del af den film, fanger faktisk essensen af det virkelige Tokyo. Men der var andre dele, som jeg ikke kunne lide, fordi mit generelle indtryk er, at filmen så ned på japanere og kun brugte dem som komisk baggrundsdekoration. Vi ønsker ikke, at folk skal se os som aber, der gør disse store tåbelige handlinger og ikke kan tale engelsk. Jeg følte filmen fokuserede for meget på ikke-traditionelt Japan med ting som 'premium fantasy' massørescenen og Shibuya nattelivsscener. Vi ønsker ikke kun at vise neon Japan. Det er udlændingens syn på Japan. Måske er denne opfattelse også sandt på en måde. Men vi vil vise skønheden i Japans rige kultur og lade verden se det som vores offentlige ansigt. ”
spaceballs 2 søgen efter flere penge
Det er rigtigt, at de fleste af filmens japanske karakterer er reduceret til fjollede walk-on-roller. Tabt i oversættelsen ler sammen med Bobs forvirring (og til tider rykkende utålmodighed) med nogle af dem, der udtaler 'l' og 'r' lyde på en uadskillelig måde. Det er en stereotype baseret på sandheden ... hvis du kommer til Japan og klamrer dig så stramt til amerikansk engelsk som Bob gør, kan du udholde lignende fejlkommunikationer med ord som 'læbe' og 'rip' eller 'lodger' og 'Roger.' Det er dog problematisk, at Bob ikke forsøger at kommunikere på det lokale sprog og alligevel handler pålagt af lokalbefolkningen, der gør deres bedste for at møde ham på hans egne engelske vilkår.
Ved at henvise sine japanske karakterer til status som vinduesdressing og tegneserierelief, gør det Tabt i oversættelsen gøre en dårlig tjeneste for japanske folk? Eller er Bob og Charlottes manglende evne til meningsfuldt at forbinde med de lokale et nødvendigt plotpunkt, for så vidt det gør det muligt for dem at finde kammeratskab med hinanden midt i et fremmed bybillede?
Disse spørgsmål var i spidsen for mig sidste år under interviewet, og de virker kun så meget mere relevante nu i lyset af den nylige succes med Skøre rige asiater . Så meget som jeg elsker Tabt i oversættelsen (nok til sandsynligvis at tælle det som en af mine 10 yndlingsfilm nogensinde) , det er ligesom Blade Runner 2049 , en film der tilsyneladende elsker asiatisk kultur, men ikke asiatiske tegn .
På et tidspunkt i filmen nævner Charlotte, at hun og John har venner i Tokyo, men ikke desto mindre del af 'Charlie Browns', eksistensen af disse venner manifesterer sig aldrig i nogen efterfølgende taleroller. (Kontrast dette med Cruise's Den sidste samurai , en anden Hollywood-film fra 2003, der blev spillet i Japan, og som på grund af sine hvide frelserfejl introducerede det globale publikum til japanske skuespillere som Ken Watanabe og Hiroyuki Sanada .) Hvis vi for eksempel havde set Charlotte betro sig til sin japanske bedste ven, ville det gøre filmen bedre med hensyn til repræsentation? Eller ville problemet så være, hvordan filmen reducerer sine japanske karakterer til niveauet for token-sidekicks?
