Skuespiller, forfatter, sanger, tekstforfatter, musiker, Oscar-vinder og overlevende - i mere end fem årtier Paul Williams har været alt dette og mere. Som skuespiller har han optrådt i alt fra Kæmp om Abernes planet til Smokey and the Bandit og Babychauffør . Som sangskriver skrev han hits til The Carpenters, Three Dog Night og Hellen Reddy samt Monkees og Daft Punk. Han skrev teksterne til Elsker båd tema, spillet i Bugsy Malone både på scenen og skærmen og skrev partiturer og sange til snesevis af film. Han er endda leder af ASCAP, organisationen til opretholdelse af ophavsret for sangskrivere. Han er i øjeblikket i de tidlige faser med at tilpasse Guillermo Del Toro's Pan's Labyrinth som en musical.
Alligevel er Williams for alle hans præstationer også et af de mest generøse, venlige mennesker, du sandsynligvis vil støde på. Han udstråler praktisk taget menneskeheden og præsenterer en varme og lethed af kærlighed, der er direkte ydmygende. Det er let at blive svajet i hans tilstedeværelse, noget kynisk, at ingen kan være denne slags, men når man taler med ham, uddybes følelsen yderligere. Vi mødtes for at tale om en rolle, der for nogle er hans mest ikoniske - Svanen i Brian DePalmas 1974 Paradisets fantom . Williams fik oprindeligt de musikalske opgaver (et sæt sange, han skrev på sit hotel efter koncerter, mens han var i Lake Tahoe, der åbnede for Liza Minnelli), men DePalma indså hurtigt, at han fandt sit Spector-lignende spøgelse til sin film. Filmen var en stor flop på de fleste markeder, men byen Winnipeg, Manitoba, omfavnede filmen og Williams igen som en klassiker.
Årtier senere, kærlighed til fantom stadig bugner af en generation, der er opvokset i den voldsomme film, og Williams hjælper med at fortælle historien i Malcolm Ingram og Sean Stanleys kærlige dokumentar Phantom of Winnipeg . Da han deltog i verdenspremieren på doktoren på Montreal's Fantasia Film Festival, tog Williams noget tid til at tale om sin musik, sin karriere og nogle af hans mere bemærkelsesværdige samarbejde. Hans entusiasme havde en tendens til at føre ham i mange retninger, tilsyneladende på én gang, men at have manden til at give en privat koncert af mange af hans sange for at demonstrere, hvordan de arbejdede med et givet projekt, er en af de bemærkelsesværdige oplevelser, som jeg ikke snart vil glemme .
Her, eksklusivt for / Film, er der en samtale med den legendariske Paul Williams.
***
Berømt skrev du om en hengivenhed for 'gammeldags kærlighedssange', men alligevel med fantom du fik til opgave at skrive fremtidens musik. Kunne du tale om udfordringen med at træde ind og skrive både sangtekster og musik, hvor vejledningen fra Brian de Palma er, at disse skal være sange, der ikke kun er fantastiske, men udødelige?
Jeg ved ikke, om jeg henvendte mig til dem som virkelig udødelige. Jeg tror, at den ene ting, jeg gjorde, og har gjort fra starten, er at komme til at skrive sange til en film ikke ved at forsøge at skrive en hitsang, men at fremme historien og virkelig udsætte karakteren. En af de store ulykker i mit liv - nej, det er en gave - er, at når jeg ikke får noget, jeg vil have, får jeg noget, der er bedre. Jeg startede som skuespiller, og jeg kunne ikke tjene til livets ophold. En af de første ting, jeg nogensinde skrev i mit liv med at synge 'Bubba Bubba Bubba', sad på trappen til et omklædningsrum, og Robert Duvall hørte mig. Han ledte mig hen til instruktøren Arthur Penn, jeg viste ham sangen og han sagde 'lys ham op!' De skød det, det er i filmen. Det er som om universet sagde: ”Vær opmærksom! Musik fører dig med i filmene! ”
Vi ser på vores egne personlige historier, og nogle gange kommer vi lidt over toppen af, om nogen hvisker til os. Jeg tager det absolut som en kendsgerning. Jeg blev ført til nøjagtigt hvad jeg havde brug for.
Når jeg ser tilbage, hvordan har du det med musikken Paradisets fantom har holdt op? Lyrisk er det i overensstemmelse med historien, men musikalsk har jeg altid fundet det en udfordring, som et kostume, der aldrig passer helt.
Jeg tror helt fra starten, at jeg skrev rigtig gode tekster. Jeg ved ikke, om det er tidligere ting eller hvad som helst, men jeg skriver gode tekster og en del af det, fordi de er enkle. Jeg ville elske at være Leonard Cohen, men det var allerede taget. ' Dans mig til kærlighedens ende ”, giv mig en skide pause! Du bliver ikke bedre end det.
Nå, din ydmyghed til side, jeg vil give dig et eksempel på storhed, en tekst, der tog mig årtier at forstå. 'Hvorfor er der så mange sange om regnbuer?' Nå, jeg kender en anden sang om en regnbue, en som du også elskede sunget af Judy Garland i det Kansas-sæt flick. Men det undgik mig altid, at det ikke er hele linjen - Den fulde tekst er 'hvorfor er der så mange sange om regnbuer og hvad der er på den anden side ? ” Det er en dybere metafor om, at vi søger efter skønhed ud over det, vi ser foran os, ikke kun værdsætter udsigten.
Kenny Ascher Jeg skrev os ind i dette forfærdelige skide hjørne. [Synger] Hvorfor er der så mange sange om regnbuer, og hvad er der på den anden side? | Regnbuer er visioner, de er kun illusioner, og regnbuer har intet at skjule. Jesus, hvad har vi nu gjort?
Hvad vi gjorde, gav vi os selv en chance for at tage Kermit af scenen bag talerstolen og sætte ham i publikum. [Synger] Så vi er blevet fortalt, og nogle vælger at tro det, jeg ved, de tager fejl, vent og se . Kermit stillede spørgsmålet, som er sjælens deflaterende spørgsmål, kom ud og sagde, at jeg ikke ved svaret på det, men en dag finder vi det.
Vi planlagde det ikke.
Jeg ved ikke, om du er fan af Streisand fra 1976 Star er født , men min yndlingssang på billedet er “One More Look at You”. Jeg spiste middag med James Mason [stjerne i 1954-versionen] og jeg sagde, ”ved du, jeg skrev en sang i den nye Star er født baseret på din linje 'Jeg ville bare se dig igen '” Han sagde: 'Åh, det tror jeg ikke på, det har jeg ikke set i årevis.' Hans kone sagde: 'Åh, James, det er noget lort - jeg fangede dig og så det for omkring to uger siden!'
Vi skriver en sang, der skal åbnes En stjerne er født for Kris Kristofferson, [Sings] Se nøje, nu er dine øjne som fingre, de rører ved min hjerne . Så går vi til slutningen, når hun finder den sang, som han arbejdede med, med Et kig mere på dig | Jeg kunne lære at ændre stjerner og ændre vores formuer også Lad stjernebillederne også male dit portræt | Så hele verden kan dele den vidunderlige side | Verden kunne ende hver aften med endnu et kig på dig Med endnu et kig på dig | Jeg vil have endnu et kig på dig ser du på mig nu ...
Vi gik, skide dig, vent et øjeblik! Det planlagde vi ikke! Det er en gave, selvfølgelig ved du hvad jeg siger?
At komme tilbage til fantom , en af mine kampe med filmen var, at din musik føles som om den prøver at stille noget, og jeg er ikke sikker på, at den når helt ud. Vi vil fejre denne flop, der nu har fundet sine fans, men som måske igen overser dens mangler. Hvad er dine egne kampe for at komme overens med arbejdet med Paradisets fantom ?
Jeg tror, der er sange, hvor melodierne, som fansen synes at elske, som jeg tror, jeg vil tage endnu et pass på. Jeg ville gøre noget andet musikalsk. 'Somebody Super Like You' er lidt efter tallene for mig. Det er lidt generisk. Jeg synes, at kvaliteten af lyrisk skrivning er stærk, og jeg tror, at sangene generelt fungerer, der er et par steder, hvor jeg går, jæh, jeg vil meget gerne tage endnu et pass.
Jeg vil fortælle dig, hvad jeg synes er noget af det bedste at skrive i filmen er: Helvede af det .
Det er den, du stadig optræder live, og som du synger i slutningen af filmen.
Det interessante ved det er, at mens det er slutningen på filmen, blev den skrevet til en begravelsesscene, der aldrig blev skudt. Kender du til denne begravelsesscene?
Nej. Jeg er ikke fra Winnipeg.
Min yndlingslinie i fantom er ”Et mord? Live på kyst til kyst-tv? Det er underholdning! ” Det var her, vi var på det tidspunkt. Vi så krigen i Vietnam, mens vi spiste vores tv-middage. Så grænsen mellem underholdning og rædsel forsvinder. Men der skulle være en scene, hvor efter oksekøds død er du i denne kirkegård, sne på jorden eller hvad som helst med en åben grav og en kiste over den. Der er mikrofoner, og du følger linjerne tilbage til en likvogn, og inde i vognoptagelsen til Death Records er min karakter Svan. I slutningen er der en ting, hvor de små piger, jeg går rundt om menneskerne i en cirkel, holder hænder, og en lille pige løber fremad, og hun begynder at trykke dans på kisten. Hvad jeg skrev var så Nino Rota, så jeg er virkelig stolt af det.
Denne bog slutter med det undervurderede arbejde, du udførte med Elaine May. Ishtar desto mere storslået, fordi det, du skriver, er ting, som filmen fortæller os, er antages for at være dårlig, men det er spektakulært godt. Udfordringen i fantom er vi er fortalte det er fremragende, og vi er straks fordømmende og måler, om musikken lever op til det mesterværk, vi fortælles fortællende om, at det er. Føler du den samme kontrast og spænding, når du ser tilbage?
Åh, det gør jeg helt, og det sætter jeg pris på.
Med Elaine May skrev jeg halvtreds sange. Hvis der var to linjer i sangen i filmen, ville hun have mig til at skrive hele stykket og derefter lære det til Warren Beatty og Dustin Hoffman. Hun lod dem synge det, for hun sagde, da jeg sang det, det lød som en plade. Jeg fortsatte med at skrive sange, og hun ville gå, nej, det er det ikke, men alligevel ville hun ikke fortælle mig, hvad hun ville have. Samme ting med skuespillere, hun ville tage endnu en gang, hun ville sige: 'Jeg ved det, når jeg ser det.' Hun lod dig bare gå og gå, og til sidst skrev jeg, Den plæneklipper kan gøre alt det , og det fik hende.
Hvilket selvfølgelig er lyrisk sindssyg.
Og den bedste del af det er broen, som mange mennesker aldrig fik hørt, men det er det Lørdag morgen rører lyden af en plæneklipper min sjæl | Bringer mindet om den første sommerkærlighed tilbage om Willa og mig | At en plæneklipper kan gøre alt det, det er fantastisk | Jeg kan se hende stå i baghaven Hun knækker knoglerne, og skurvet, der er på hendes knæ, forsvinder ikke Jeg kan se kvinden vente i øjnene, og jeg kan se kærligheden | Men jeg kan ikke se Brooklyn Dodgers i L.A. | At en plæneklipper kan gøre alt det, det er forbløffende. Elaine sagde 'det er det, jeg leder efter!' og pludselig var jeg i gang.
er der en ægte willy wonka fabrik
I Ishtar de er to sangskrivere, der var dårligt matchede, og det er hjertet, hvorfor de er dårlige. Jeg som skuespiller blev disse to [skriver sangene]. At fortælle sandheden kan være farligt Ærlig og populær går ikke hånd i hånd er en stor åbningslinje, og så skruer de den op. Hvis du indrømmer at du kan spille harmonika | Ingen vil ansætte dig i et rock and roll band .
I 1989 ville ingen ansætte en harmonika-spiller. Nu er det selvfølgelig nøglen. Ethvert instrument, få det derinde! Vi er blevet bedre.
Dette er det kritiske punkt for mig for dit arbejde - In Ishtar , ambivalensen, selvtilliden kommer over. Med Paradisets fantom det handler om blind ambition for enhver pris. For mig føles dette som to sider af samme mønt, de to konkurrerende og kontrasterende aspekter af din bemærkelsesværdige karriere.
Hvad der er mest interessant, at ingen nogensinde har sagt til mig, er hvad du lige sagde om musikken, og du har ret, du har helt ret.
Lad os endelig dykke mere ind Rainbow-forbindelse . Hvordan var det at bringe albummet til liv, tage en følt frø alvorligt?
Kermit er den mest magtfulde karakter, jeg nogensinde har arbejdet med.
Jim Henson og jeg co-producerede albummet. Kenny og jeg havde skrevet sangen, og vi blev rekord. Jim er der og synger i stemmekabinen med hovedtelefonerne på, og vi afspiller sporet for at optage, og der mangler noget. Jeg tror, det var mig, der sagde: 'Hvorfor får du ikke Kermit?' Så vi fik muppet, og jeg så dybest set på, mens Kermit sang. Det var en tagning. Færdig. Magisk.
Hvis du nogensinde havde haft en samtale med Frank Oz og Piggy og Jim og Kermit, var vi fem i samtalen. Det er de mest spektakulære, sunde splitpersoner, jeg nogensinde har set i mit liv. Den store velsignelse fra Jim Henson var: ”Tænk ikke på din disciplin, tænk ikke på dit håndværk, bare Spil på dette. ” Tænk på håndværket ude af vejen, og resten kommer til overfladen.
Jo længere jeg gør dette, jo mere føler jeg det.
