(Velkommen til Lad os blive animeret! , en kolonne, der fremhæver det bedste fra filmanimation. I denne udgave: de bedste moderne anime-film instruktører at holde øje med.)
Spørg enhver animationsbuffer, og de kan vise en håndfuld store vestlige animationsdirektører og en japansk. På trods af animes plads på den globale scene - dominerende popkulturens stratosfære siden 90'erne og fortsat vinde prestige takket være Studio Ghiblis indsats - tænker de fleste stadig på Hayao Miyazaki som den ensomme berømte anime-filmskaber. Men simpelthen at tage et lavt dyk i animeindustrien beviser, at det ikke er tilfældet.
Det er rigtigt, jeg er tilbage for at tale om anime. Sidste gang jeg gav dig en nybegynderguide til den bedste gateway-anime , denne måned vil jeg dække nogle af de mest lovende og dygtige anime-film instruktører, der arbejder i dag. De fleste af disse filmskabere har været nødt til at afværge åndeløse pressespørgsmål om, hvorvidt de betragter sig selv som 'den næste Miyazaki' eller havde deres film uendeligt sammenlignet med Studio Ghiblis katalog. Men disse filmskabere har mere end bevist, at de kan stå alene.
Lad det være kendt, at denne liste udelukkende vil omfatte instruktører, der stadig arbejder i dag, og som mest arbejder inden for film. (Så nej Isao Takahata eller Satoshi Kon, som er en mester på grund af sin egen kolonne engang i fremtiden.)
joe manganiello d & d film
Mamoru Hosoda
Der er noget ved Mamoru Hosoda 'S flydende, membranlignende animationsstil, der minder om noget ud af en drøm. Hans forkærlighed for at udforske fantastiske historier, der brister i sømmene med indfald, tjener kun til at gøre hans film - der spænder fra science-fiction til ældgamle til bittersøde fabler - mere surrealistiske. Alligevel er hans rolige og nærende film blandt de mest jordede, du kan finde i animeindustrien.
Den 50-årige filmskaber fik sin start på tv, før han tjente sine direktørstriber i en ung alder af 33 år, hvor han hjalp filmen med en af de mest berømte anime på det tidspunkt, Digimon . Hosodas spirende talent fangede Studio Ghibli øje, som tilbød ham muligheden for at lede 2005-tallet Howl’s Moving Castle , før Miyazaki kom ud af pensionen for at tage tøjlerne. Det var først i 2006, hvor Hosoda viste sig at være en anime-auteur i sig selv med den livlige sci-fi-film Pigen, der sprang igennem tiden . Filmen sætter et nyt twist på det velkendte Groundhog Day -typehistorie, mens den også fungerer som en komedie om en egoistisk, skamfuld pige, der ikke har ret til tidsrejser. Det var et breakout-hit og et lykkebringende tegn på de kommende ting. Hosoda ville følge op med en række uforklarlige hits: det blændende digitale eventyr, der hyldede sit første Digimon funktion, Sommer krige den hjerteskærende varulvfabel, Ulvbørn og bonkers fantasy eventyr Drengen og udyret.
Gennem alle hans dybt følte, smertefulde menneskelige film kører temaerne forældreskab og kærlighed - som han kondenserer til letfordøjelige, familievenlige flicks. Men der er en trøstende (næsten konservativ) belastning af nostalgi gennem hans film, der får dig til at føle, at du kommer hjem.
Bedste film: Pigen, der sprang igennem tiden
Seneste film: Mirai
Makoto Shinkai
Måske den eneste anime-instruktør, der har været i stand til at se statssuccesen siden Miyazaki er Makoto Shinkai . Og det er passende, at det ville ske med hans voldsomme hit Dit navn - body-switch-filmen føltes som kulminationen af alle Shinkais tidligere værker, der omfattede alle de temaer, han havde tinket med fra sin breakout-kortfilm Stemmer fra en fjern stjerne til hans fotorealistiske magnum opus, 5 centimeter pr. Sekund . Og forbavsende nok bestod det endda Ghibli i billetkontoret og blev den mest indtjenende film i Japan det år og overgået Spirited Away som den mest indtjenende anime-film på verdensplan.
Det er lidt forvirrende Dit navn ville være crossover-hit, der kunne starte Shinkais internationale karriere. En komedie til body-switch, der forvandles til en metafysisk udforskning af tab, alt sammen tæt inde i en hjertefladrende gymnasieroman. Og stadigvæk, Dit navn talte til nogle dybe, universelle følelser, der fik det til en bred amerikansk frigivelse. Dit navn er den mest indbydende, som Shinkai nogensinde har været, med brede komedieelementer, der er usædvanlige for den filosofiske, introspektive instruktør, der glæder sig over at finde tragedie inden for det verdslige. Shinkai har perfektioneret en forbløffende realistisk visuel stil, der supplerer hans brand med langsomt brændende historiefortælling.
I en branche, der værdsætter hastighed i forhold til animationskvalitet, er Shinkais omhyggelige engagement i at skabe en overdådig, hyperreal animationsstil noget at se. Tag hans fuldendte kortfilm, 5 centimeter pr. Sekund . Shinkai genskaber omhyggeligt almindelige gader og gyder i Tokyo (seriøst, sammenlign fotos af gaderne med hans animerede billeder! Der er ingen forskel!), Hvorpå kameraet dvæler og på en eller anden måde skænker en andenverdig magi. Lad mig revidere min tidligere erklæring: Shinkai finder ikke tragedie i det verdslige, han finder magien.
Bedste film: 5 centimeter pr. Sekund
Seneste film: Dit navn
Masaaki Yuasa
I de indledende minutter af Masaaki Yuasa 'S eksplosive, spændende debutfilm Mind Game, vores helt, den svagvillige wannabe-mangakunstner Nishi, mødes med sin high school-crush på tærsklen til hendes forlovelse med en anden mand. På en yakitori-bar kæmper han for at tilstå sine dvælende følelser for hende, men bliver afbrudt af en varmhåret ex-fodboldspiller og hans manager, der styrter ned i baren og holder den som gidsel. Tingene eskalerer, og de to angriber Myon, mens Nishi, der ser hjælpeløst på, bliver skudt bogstaveligt talt op i røvet. Det er en brutal, chokerende udstilling af vold forstærket af Yuasas groteske, konstant skiftende animationsstil.
Som du kunne gætte, er Yuasa ikke for alle. Men du ville være uvillig, hvis du undgik den mest idiosynkratiske, vildt nyskabende anime-instruktør, der arbejder i dag. De første åbningsminutter af Mind Game kun ridse overfladen af Yuasa-stil (og selve filmen, der indebærer, at Nishi får en ny chance ved mødet, kun for ham og Myon til at springe ud af en klippe ind i en hvals munding, hvor resten af filmen finder sted) og hans evne til at teste grænserne for animation.
Selv inden for grænserne for en to-timers film kan Yuasa ikke synes at beslutte en animationsstil, ping-ponging mellem flade papirudskæringer, til hastigt tegnede skitser og computer-animerede ... fisk? Hans svimlende, eksperimentelle stil forsøger ikke en gang at efterligne virkeligheden, men bøjer den i stedet til hans luner. Det er ikke underligt, at Yuasas eneste stil i amerikansk animation er i den trippy Cartoon Network-serie Eventyr tid , hvor han bankede ind i showets underskrift quirky stil (og måske lade det påvirke hans eget så godt som han går ind i familievenligere område ). Hans arbejde på Netflix Devilman Crybaby eksemplificerer det bedste - og det værste - af Yuasas idiosynkratier (han har stadig et ret stunt syn på kvinder), men har været med til at lancere ham til global succes.
Bedste film: Mind Game
Seneste film: Natten er lang, Walk On Girl
sluttidens film med justin timberlake
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii ændrede anime-spillet, da han instruerede sin magnum opus Spøgelse i skallen i 1995. Den banebrydende cyberpunk-film var et vandskel i øjeblikket i animeindustrien, der hjalp med at sætte anime på den internationale scene og fortsatte med direkte indflydelse på Wachowskis Matrixen . Den 67-årige Oshii, en af de ældre instruktører på denne liste, boede i et hurtigt industrialiserende Japan, hvor grænserne mellem teknologi og virkelighed blev mere og mere slørede. Og hans katalog over værker fra Spøgelse i skallen film til hans live-action / animationshybrider, udnyttet de bekymringer, der fulgte med at vokse op i et hurtigt skiftende samfund.
Oshii er berømt for sin filosofi-orienterede historiefortælling og brutalt slanke animationsstil, der altid synes at være på det punkt, hvor der sprænges - hvad enten det er i voldshows eller i shows af blændende skønhed, kunne ingen forudsige. I de senere år er Oshii gået væk fra at instruere anime-film til fordel for hyperstyliserede live-action-film. Men hans afgørende indvirkning på animeindustrien vil aldrig gå tabt.
Bedste film: Spøgelse i skallen
Seneste film: Garm Wars: The Last Druid
Naoko Yamada
På kun 33, Naoko Yamada er lidt af en anomali i animeindustrien, der hurtigt vokser frem fra arbejde som en mellemmand (tegner rammerne mellem nøgleanimationen) til den skinnende stjerne i hendes studie, Kyoto Animation. Og som kvinde i en mandsdomineret industri er hun endnu mere afvigende. Men i sin korte karriere har Yamada samlet en portefølje, som de fleste af hendes mandlige jævnaldrende ville være grønne af misundelse over.
Yamada begyndte sin karriere med at tegne imellem rammer til den populære anime-serie Inuyasha , da studiet kun havde omkring 100 ansatte. Hun betalte sine afgifter på Kyoto Animation og steg gennem rækkerne som episodestyrer for Clannad inden hun debuterede som direktør med tv-serien i 2009 K-On! , et stykke livsskole komedie. Hun ville finde sin niche i ungdomsårets kærlighedshistorier og bragte dem til et funklende liv med sit skarpe øje for film.
Yamada instruerede sin breakout-film temmelig for nylig med 2016'er En stille stemme , en tilpasning af en manga med samme navn af Yoshitoki? ima. Men Yamadas unikke filmiske tilgang tilførte filmen så livlig og livlig, at den straks lancerede sit navn til toppen af animationsindustrien. En stille stemme er visuel historiefortælling på sit mest magtfulde efter en teenagedreng, der søger forløsning for at mobbe en ung døv pige fra sin barndom. Det er en film, der findes i de små ikke-verbale bevægelser mellem tegn, de skiftende farver på himlen og en underlig mængde skud af ben. Yamada beskriver disse små, ubevidste bevægelser i sin animationsstil som nøglen til, hvordan hun nærmer sig film, idet hun siger: ”Anime er en ramme efter en ramme med noget, et menneske har skabt for at bevæge sig rundt. Det er den 'animationsproces, der bevæger folk. Du glemmer aldrig den hensigt, når du opretter noget. ”
Bedste film: En stille stemme
Seneste film: Liz og den blå fugl
Ærlige omtaler
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
pige, der ikke kan gå uden for film
Sunao Katabuchi ( I dette hjørne af verden )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, Revolutionary Girl Utena )
Rintaro ( Metropolis )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
