pigen på togplotspoileren
Anime er den sidste grænse, den sidste genre, som Hollywood ikke ser ud til at knække. Se bare på den sjovt vildledte drage kugle eller det lave skaller der er Spøgelse i skallen . Uanset om det drejer sig om en grundlæggende misforståelse af kildematerialet, rodet af kulturelle og racemæssige adskillelser eller simpelthen inkompatibiliteten mellem anime og enhver form for live-action, har anime-tilpasninger haft en notorisk dårlig track record i Hollywood.
Men Alita: Battle Angel måske lige har brudt den tabte række.
Instrueret af Robert Rodriguez fra et manuskript af James Cameron og Laeta Kalogridis , Alita: Battle Angel er et teknologisk vidunder af en film, der endelig forstår og omfavner animeens iboende tåbelighed. Actionanime, i deres reneste form, forstærkes historiefortællingen til den niende grad, idet de stoler på skuespil over substans og elsker sig til deres publikum gennem gentagelse. Levende og taktil, Alita: Battle Angel læner sig ind i det iøjnefaldende skuespil, mens han grundlægger den dystopiske historie i en varm humanisme, der ellers har undgået anime-tilpasninger indtil nu.
Baseret på Yukito Kishiro ‘S manga-serie Kæmp med Angel Alita , Rodriguez's Alita: Battle Angel følger en amnesiac cyborg ( Rosa Salazar ) der bliver opdaget i et skrotværk af en cybermedicinsk videnskabsmand Dr. Dyson Ido ( Christoph Waltz ). Efter at have repareret hende og udstyret hende med en ny krop, tager Ido cyborg under hans fløj og navngiver hende Alita. Men da Alita bosætter sig i livet i byen Scrapyard, en fattig og travl slumkvarter, der ligger under en by på himlen, lærer de snart, at hun er udstyret med avancerede kræfter og et kampinstinkt, der truer med at opretholde den usikre eksistens, som Ido og Alita har etableret.
Alita elsker sig selv et godt skrot (ordspil beregnet), og Alita: Battle Angel forkæler mange slags kampscene. Men åh, svæver disse kampsekvenser. Det er en hel bedrift i betragtning af, hvor stærkt Rodriguez er afhængig af CG og motion-capture-teknologi til at skabe disse sekvenser, men i stedet for at opløses i computer-animeret suppe, er handlingen altid bemærkelsesværdigt sikret og let at følge. Blændende og svimlende, kampsekvenserne i Alita: Battle Angel fanger dynamikken ved at se en anime uden at føle sig så tegneseriefuld, at der ikke er nogen indsatser. Faktisk er det næsten et mirakel det Alita: Battle Angel formået at score en PG-13-vurdering - volden på punkter bliver så umotiveret, at filmen træder ind i rædselområde. Men fordi meget af dette er cyborg-on-cyborg-vold, undgår filmen snævert denne R-rating, uanset hvor mange mennesker der er gennemskåret.
På trods af alle dets visuelle billeder, der er større end livet, er historien om Alita: Battle Angel er temmelig enkel og genkendelig, næsten til det punkt, at den er rote. Hvis ikke for sin visuelle pragt, ville den ikke skille sig ud fra nogen anden postapokalyptisk cyberpunk-historie. Og det er sandsynligt, fordi dets kildemateriale, Kæmp med Angel Alita , kom omkring halen af cyberpunk-fænomenet og genbrugte mange af de identitetstemaer, der allerede var blevet udforsket i overlegne titler. Det er elementerne, der løftes direkte fra mangaen, der trækker filmen ned og efterlader den midterste del af filmen oppustet med unødvendige omveje og plotlines. Den endeløse redegørelse om 'The Fall' og antydningerne til Alitas mystiske fortidsliv giver dig det utilfredsstillende indtryk, at Alita: Battle Angel forbereder sig på en række efterfølgere.
er grøn lanterne i Justice League-filmen
Fiksationen på Motorball - en gladiatoresport, der bedst beskrives som mord Quidditch møder NASCAR - føles meget dateret som et levn fra den tid, hvor mangaen blev offentliggjort i 90'erne. Sekvenserne er kæbefaldende, men ender med at blive kedelige efter den tredje go-around. Imidlertid er et manga-element, der fungerer til fordel for filmen, romantikken mellem Alita og Hugo takket være Salazars udtryksfulde og empatiske ydeevne, hjulpet af hendes øjeblikkeligt berygtede gigantiske doe-øjne, hvilket ja, slags arbejde. Alitas evigt uhyggelige øjne er faktisk en god analog for selve filmen: en forhøjet visuel gimmick, der bedre leverer filmens overdimensionerede følelser.
Salazar er udbruddet af Alita: Battle Angel , der skildrer hendes karakter optimistiske naivitet og livslyst med en entusiasme, der sjældent raser. Nogle af de medvirkende er ramt eller savnet - afhængigt af om de er opmærksomme på, hvilken type film de er i - men bortset fra Waltz, der gambler rundt i en fedora, mens de bærer en kæmpe sci-fi-le, er det skurke, der truer med at stjæle showet. Jackie Earle Haley imponerer som en kæmpe mordcyborg, mens Ed Skrein fortæller det som en cyborg-dusørjæger med en mohawk. Mahershala Ali føler sig trist spildt i sin rolle som Motorball-rigging mastermind Vector, men han er dejligt uhyggelig, når han besiddes af den virkelige Big Bad i filmen, en (for det meste) uset figur ved navn Nova.
Måske succesen med Alita: Battle Angel stammer fra den manglende forventning omkring en ejendom, der ikke er særlig kendt for det vestlige publikum. Rodriguez kan skabe sin livlige og viscerale verden og tage så meget kreativ licens, som han vil, uden pres på at behage fans. Men mere end at drage fordel af de laveste forventninger, når det kommer til anime-tilpasninger, Alita: Battle Angel er en solid, visuelt forbløffende blockbuster, der ikke foregiver at være noget, den ikke er.
/ Filmbedømmelse: 7 ud af 10
