Så snart Engang i Hollywood ramt teatre, blev det forudsigeligt et lyn for kontroverser - en hædret tradition for næsten enhver film instrueret af Quentin Tarantino . Nogle kontroverser var mindre gyldige end andre, men en, der ramte særligt hårdt, var en flashback-sekvens til en kamp mellem Brad Pitt 'S aldrende stuntman Cliff Booth og ikon for kampsport Bruce Lee ( Mike Moh ).
Scenen blev kritiseret af medlemmer af det asiatisk-amerikanske samfund og af Lees datter selv, der fordømte filmen for at behandle Lee 'på den måde, hvide Hollywood gjorde, da han levede.' Men det viser sig, at Engang i Hollywood Bruce Lee-scenen havde en alternativ afslutning, der ville have været endnu mere kontroversiel.
Spoilere til Engang i Hollywood under.
I en flashback-sekvens, hvor Cliff tænker over, hvorfor han er blevet en pariah i stuntverdenen, Engang i Hollywood viser Lee, der kan prale af sine kampsportkundskaber til et fanget publikum på sæt af Grøn Hornet . Blandt dette publikum er Cliff, der håner Lee's påstande og griner sjovt på ham. Incensed, Lee udfordrer Cliff til en kamp, hvor Lee vinder den første runde, inden Cliff bedst ham i den anden og beskadiger en bildør i processen. Kampen brydes op, inden en klar 'vinder' erklæres, men ifølge stuntkoordinator Robert Alonzo , sluttede scenen oprindeligt ikke der. Taler med Huffington Post , Afslørede Alonzo, at den originale scene sluttede med, at Cliff dukkede op som den klare vinder. Huffington Post skriver:
Kampens runde 3 ville have været en meget længere kamp, hvor begge mænd fortsatte med at køre hinanden, hvor Cliff til sidst lavede det, som Alonzo kaldte et 'billigt skudt træk', der satte Bruce på hans røv. Men pointen var ikke at gøre Bruce til underdog, sagde Alonzo til Tarantino. Snarere var det simpelthen for at 'forklare publikum det niveau, hvor Cliff [opererede].' Så Tarantino indvilligede i at have Grøn Hornet stuntkoordinatorer bryder slagsmål inden tredje runde, hvilket betyder, at ingen ordentlig sejr kunne erklæres.
At se Bruce Lee reduceres til at være en vittighed i filmen var svært nok, men at se en udvidet version af den scene for at vise Cliff Booths evner ville have været så meget værre. Scenen er blevet fortolket flere måder siden filmens frigivelse: Det var en fejlagtigt husket høj fortælling, der fremhævede Cliffs natur som en upålidelig fortæller, det var Tarantinos måde at ' humanisering ”Et kampsportidol var det metaforiske ansigt mellem gamle og nye Hollywood.
Men ud fra det, vi har lært af den originale scene, ser det ud til, at Tarantinos hensigt udelukkende var at nedtage et Hollywood-ikon, mens han hævede sin egen fiktive karakter for at gøre filmens voldelige tredje handling mere troværdig. Og mens jeg alt for at tage Hollywood-ikoner ned i en pind, spiller det anderledes, når det er Bruce Lee, en sjælden voksende kinesisk stjerne på et tidspunkt, hvor asiatiske roller stadig mest var eksotiserede eller dæmoniserede - når de ikke var tegneseriefigurer. Lee selv stod over for år med diskrimination og nåede ikke sit nuværende niveau af verdensomspændende berømmelse før efter hans død. I denne korte scene i Engang i Hollywood - især den eneste talende scene af en farvet person i filmen - Moh udfører et beundringsværdigt indtryk af Lee, men en der læser som en karikatur på grund af den måde, Cliff sætter sjov på hans overdrevne udtryk og efterligner hans signaturlyde. Det er en scene, der med rette har fået kritik fra det asiatisk-amerikanske samfund, der først for nylig er begyndt at se sig ordentligt repræsenteret på skærmen - selvom eksempler på yellowface stadig var rigelige kun for tre år siden . Den originale scene ville være blevet kritiseret ti gange, noget som Alonzon, der selv er asiatisk-amerikansk, var følsom over for, fortalte han Huffington Post:
”Jeg ved, at Brad havde udtrykt sin bekymring, og vi havde alle bekymringer over, at Bruce tabte. Især for mig, som en person, der har set op til Bruce Lee som et ikon, ikke kun inden for kampsportområdet, men det er også meget nedslående at se dit idol blive slået på den måde, han nærmede sig filosofi og liv. Det trak virkelig i visse følelsesmæssige strenge, der kan tilskynde lidt vrede og frustration over, hvordan han er portrætteret. ... Der er en vis mytologi og mystik om, hvem Bruce Lee er, hvilket er forståeligt. At være en asiatisk amerikaner selv, relaterede jeg bestemt til, hvordan Bruce var et symbol på, hvordan asiater skulle portrætteres i film i stedet for den gamle Morgenmad på Tiffany's model, der virkelig var udbredt tilbage på dagen. ... Jeg havde svært ved at koreografere en kamp, hvor han tabte. Alle involverede var som: 'Hvordan går dette over?' Brad var meget imod det. Han var som: 'Det er Bruce Lee, mand!' '
Tarantinos originale version af scenen får mig til at spekulere på: Hvorfor Bruce Lee? Var det fordi han var den mest betydningsfulde kampsportstjerne på dagen? Var det fordi Tarantino berømt afgudede ham? Eller var det bare fordi han var super freaking stærk? Hvis Tarantino simpelthen ville have en berømt stærkmandskendis, som Cliff skulle tage ned for at bevise sin absurde mandighed, hvorfor så ikke en anden actionstjerne? Som scenen føles det som et ubehageligt jab på et menneske, der aldrig fik set sig selv blive et ikon eller en vittighed.
