YouTube Premiums seneste originale serie Oprindelse har premiere i denne uge. Den første serie oprettet af forfatteren Mika Watkins er et sci-fi ensemble show. Paul W.S. Anderson instrueret de to første episoder og executive producerer sammen med Watkins.
I serien er rumskibet Origin på vej til en ny koloni, men flere af dets passagerer vågner tidligt. Når de udforsker skibet for at prøve at finde ud af, hvad der gik galt, lærer de også hinanden, da publikum ser deres baggrundshistorie i flashbacks. Medvirkende inkluderer Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder og Fraser James.
Anderson talte med / Film telefonisk fra sættet til sin næste film, Monsterjæger , baseret på Capcom-videospilfranchisen. Oprindelse har premiere onsdag den 14. november på YouTube Premium.
hvem er den dårlige fyr i mulan
Hvordan er Oprindelse din første tv-pilot? Havde der været andre gennem årene, som du prøvede at gøre?
Nå, det er ikke en pilot, fordi det var en lige kommission, som er en af de attraktive ting ved det. Jeg har stort set ikke rigtig haft meget tid til at lave tv. Jeg har gjort back to back-film i flere år nu. TV er noget, som jeg og min kone ser meget på. Jeg startede i fjernsyn i Storbritannien, og jeg har altid ønsket at komme tilbage til tv. Jeg havde dette hul i min tidsplan. Jeg forberedte mig på at lave denne film Monsterjæger men jeg vidste på grund af vejret, at vi ikke ville skyde det før i den sidste halvdel af dette år. Så det åbnede et hul på seks måneder, da jeg kunne hoppe ind i et tv-show. Tilfældigvis kom scriptet til Origin over min skæbne, som jeg elskede. Alle stjerner var på linje.
Siden du lavede de første to episoder, var det som at lave en film?
Jeg instruerede de to første, og derefter er jeg producent på hele showet. Jeg tror, at en af de ting, jeg gjorde, var at jeg bragte mit spillefilmhold til at arbejde på det. Vi skød det hele i Cape Town, hvor jeg sidst skød Resident Evil film, og hvor jeg optager min nye film lige nu. Så dybest set satte jeg stort set spillefilmbesætningen på tv-showet. De skød tv-showet, og da tv-showet var færdigt, tog jeg dem tilbage og satte dem på min nye film. En af de ting, jeg ønskede at gøre, følte jeg, at showet skulle have et meget filmisk blik på det. Så jeg følte, at det burde blive skudt af et besætningsmedlem. Det var meget med hensyn til arbejde og med hensyn til det udstyr, vi havde, og det besætning, vi arbejdede med, og skalaen vi arbejdede på, det lignede meget en spillefilm. Det var åbenbart hurtigt, men vi skød to episoder på 50 minutter. Hvis du ser på det på den måde, var det bestemt funktionslængde. Med hensyn til ambitionerne, de sæt, vi byggede, som Ed Thomas designede for os, var de bestemt spillefilmsæt. Oprindelsesbroen tog et helt lydbillede i Cape Town Studios. Det var en stor, stor bygning, fordi det var en stor ekspansiv verden, som vi forsøgte at etablere.
Gør det Oprindelse ligner et videospil, at vågne op på et mærkeligt skib, udforske skibet og møde mystiske figurer?
Det er ikke forskelligt. Det ville helt sikkert skabe et fantastisk videospil. Det var en meget overbevisende, du ser meget af den første episode fra Sen's karakter synspunkt, der spiller Shun. I den henseende følger du en person omkring dette gigantiske labyrintiske rumskib. Så det havde nogle af kendetegnene ved et videospil med hensyn til det visuelle, men Mikas skrivning var meget mere engagerende end de fleste scripts til videospil, det er helt sikkert. Med hensyn til den historie, den fortæller, og karakterernes dybde. Det er ikke at skubbe til videospil. Det er bare, du ved, videospil, film og tv er forskellige medier.
Blev det skrevet for at have en forskellig rollebesætning, og var det vigtigt for dig?
Ja, det var igen en af de ting, der tiltrak mig til det. Et af mine yndlingslande i verden er Japan, og jeg har brugt enorme tid der. Det faktum, at indledningsafsnittet, 1/3 af det, var på japansk og gav mig mulighed for ikke kun at fortælle en science fiction-historie, men en Yakuza-historie på samme tid på japansk med japanske skuespillere i Tokyo. Jeg mener, det var en stor, stor tegning for mig. De film, jeg har lavet, har altid været meget forskellige. Jeg har lyst til, at tv helt sikkert indhenter det, og det var et af kendetegnene ved dette show. Det havde episoder i Berlin, i Tokyo, i Frankrig, og det var ikke bange for at lade disse mennesker også tale med deres egne stemmer. Der er ingen, der sætter franske accenter. Hvis det skal være på fransk eller japansk, er det på de oprindelige sprog, og det er undertekster. Så det havde en meget forskelligartet rollebesætning og en meget forskelligartet ramme også. Jeg så det bestemt som et internationalt show. Dette var et skib af overlevende, der repræsenterede en kurv af menneskeheden fra hele verden. Det var meget spændende, for de fleste shows eller film får du til at etablere en verden. Jeg elsker at opbygge verdener, og dette var en chance for ikke kun at etablere en verden. Bare i den første episode fik jeg futuristisk Tokyo og rumskibet. I den anden episode, futuristisk Washington, D.C. og rumskibet. Derefter fortsatte showet derfra.
Da du kastede figurerne, kastede du mere rolle for baggrundshistorien, de i sidste ende vil spille, end deres nuværende tilstand på skibet?
Det var begge virkelig. Du kan ikke have den ene uden den anden. Du har brug for nutidens fortællende tråde for også at fusionere med fortiden. Du kastede ikke en person kun for baggrundshistorien eller for hvad de gjorde på rumskibet. Det skulle være begge dele. Ganske ofte kastede vi lidt mod typen, så du fandt tegn ville udvikle sig og være ganske overraskende. En person, som du troede var et uopretteligt røvhul, ville faktisk blive nogen, der var meget sympatisk. Jeg tror, det overrasker virkelig et publikum.
Hvordan besluttede du dig for, hvor futuristisk disse flashbacks ville være?
Vi har ikke angivet en nøjagtig dato, nøjagtigt hvornår de er indstillet, men de er sat i en meget relatabel nær fremtid. Teknologi har ikke rigtig udviklet sig så meget. Hvis du ser på, hvor meget teknologi der har udviklet sig i løbet af 30 år, har den ikke gjort store fremskridt. Ting er undertiden blevet lidt mindre. Jeg synes ikke, noget fungerer særligt bedre, end det gjorde for 30 år siden. Nogle gange fungerer det værre, jo bedre teknologi har fået. Så vi følte, at hvis vores show blev projiceret 30 eller 40 år i fremtiden, selvom vi ikke var specifikke om det, at tingene ville have ændret sig, men de ville stort set stadig være de samme. Det vil være en meget klar fremskrivning fra i dag ind i fremtiden. Så det skulle ikke være noget, der var i den fjerne fremtid, fordi jeg tror, at nogle af disse indstillinger og disse tegn bliver lidt upålidelige. Det er et karakterstykke, og vi ville have karaktererne meget relatable. Så vi ønskede ikke, at science fiction skulle komme i vejen for karakterhistorierne.
Når du laver et show med flashbacks, skal du tænke over Faret vild ? Hvordan ville du have det? Oprindelse at operere anderledes?
jeg tror Faret vild opfandt naturligvis ikke flashbacken. Det har været et filmværktøj. Det har eksisteret næsten lige så længe som biografen har gjort. Bestemt gjorde det det usædvanligt godt, så jeg tror, det var noget, der altid var bagest i vores sind, at forsøge ikke at efterligne Faret vild men at lære af, hvad det havde gjort rigtig godt, og måske også hvad det ikke havde gjort. Det var en stor del af det, vi tænkte på, men vi så ikke showet som en efterligner af Faret vild fordi indstillingen er så anderledes. I sidste ende er karakterhistorierne også meget forskellige. Hvis man ser på Lost, blev den overvejende sat på øen, mens dette er mere 50/50 eller 60/40 delt mellem Jorden og begivenhederne på rumskibet.
